Смичкові музичні інструменти. Віолончель: історія, відео, цікаві факти, слухати Де і коли з’явилася віолончель

Роботи одного з майстрів сімейства Аматі. басовий інструмент скрипкового сімейства, налаштований октавою нижче альта. Виконавець ставить віолончель на підлогу та грає на ній сидячи. Спочатку, в 16 в., Це був чисто ансамблевий інструмент, . Енциклопедія Кольєра

– (Італ. violoncello, від viola віола). Музичний інструмент, середній між скрипкою та контрабасом. Словник іншомовних слів, що увійшли до складу російської мови. Чудінов А.Н., 1910. ВІОЛОНЧЕЛЬ 4 струнний смичковий інструмент, винайдений музикантом. Словник іноземних слів російської мови

віолончель– І, ж. violoncelle, іт. violoncelle. 1. муз. Чотириструнна смичкова зброя, за місцем і звуком середня між альтом і басом. Даль. Грає на віолончелі. Прим. Вед. 1738 178. Грали на двох скрипицях та філоншелі. 20. 7. 1789. КФЗ. // Ліванова 2… … Історичний словник Галицизм російської мови

Віолончель– Віолончель. Віолончель (італійське violoncello), струнний смичковий музичний інструмент скрипкового сімейства басо тенорового звучання. З’явився у 15 16 ст. Класичні зразки створені італійськими майстрами 17-18 ст. (А. та Н. Аматі, Дж.… … Ілюстрований енциклопедичний словник

– (італ. violoncello) музичний інструмент скрипкового сімейства басо тенорового регістру. З’явився у 15 16 ст. Класичні зразки створені італійськими майстрами 17 18 ст.: А. і Н. Аматі, Дж. Гварнері, А. Страдіварі та ін. ВІОЛОНЧЕЛЬ (італ. Великий Енциклопедичний словник

Басетля, хордофон, інструмент Словник російських синонімів. віолончель сут., кіль у синонімів: 6 басетля (3) гамба … Словник синонімів

– (Violoncello, скорочено Cello) інструмент середній міжальтом та контрабасом; має збільшену форму альта. Він замінив старовинний інструмент viola di Gamba. Строй такий самий, як і в альта, але тільки октавою нижче. Звуковий об’єм його дуже великий, … Енциклопедія Брокгауза та Ефрона

– (Італійське violoncello), струнний смичковий музичний інструмент скрипкового сімейства басо тенорового звучання. З’явився у 15 16 ст. Класичні зразки створені італійськими майстрами 17-18 ст. (А. і Н. Аматі, Дж. Гварнері, А. Страдіварі та… … Сучасна енциклопедія

ВІОЛОНЧЕЛЬ, віолончелі, жен. (італ. violoncello) (муз.). Смичковий музичний інструмент із чотирма струнами, що має форму скрипки великої величини. Тлумачний словник Ушакова. Д.М. Ушаків. 1935 1940 … Тлумачний словник Ушакова

Віолончель, і, дружин. Смичковий музичний інструмент, середній за регістром та розмірами між скрипкою та контрабасом. | дод. віолончельний, ая, ое. Тлумачний словник Ожегова. С.І. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Тлумачний словник Ожегова

Книжки

• , Васильєва Алла Євгенівна. Книга “Віолончель Solo. Алхімія музики” виходить у світ до 85-річчя видатної віолончелістки Народної артистки Росії професора Алли Васильєвої (1933-2018). Перша з учнів Мстислава.
• Віолончель SOLO. Алхімія музики (+ DVD-програма) , Васильєва Алла Євгенівна. Книга `Віолончель Solo. Алхімія музики `виходить у світ до 85-річчя видатної віолончелістки Народної артистки Росії професора Алли Васильєвої (1933-2018). Перша з учнів Мстислава.

Історія виникнення та розвитку інструменту

Поява віолончелі відноситься до початку XVI ст. Спочатку вона застосовувалася як басовий інструмент для супроводження співу або виконання на інструменті вищого регістру. Існували численні різновиди віолончелі, що відрізнялися один від одного розмірами, кількістю струн, строєм (найчастіше зустрічалося налаштування на тон нижче сучасного).

У XVII-XVIII століттях зусиллями видатних музичних майстрів італійських шкіл (Ніколо Аматі, Джузеппе Гварнері, Антоніо Страдіварі, Карло Бергонці, Доменіко Монтаньяна та ін.) була створена класична модель віолончелі з твердо усталеним розміром корпусу. Наприкінці XVII століття з’явилися перші сольні твори для віолончелі – сонати та ричеркари Доменіко Габрієлі. До середини XVIII століття віолончель починає використовуватися як концертний інструмент, завдяки більш яскравому, повному звуку і техніці виконання, що поліпшується, остаточно витісняючи з музичної практики віолу і гамба. Віолончель також входить до складу симфонічного оркестру та камерних ансамблів. Остаточне твердження віолончелі як одного з провідних інструментів у музиці відбулося у XX столітті зусиллями видатного музиканта Пау Казальса. Розвиток шкіл виконання на цьому інструменті призвів до появи численних віолончелістів-віртуозів, які регулярно виступають із сольними концертами.

Репертуар віолончелі дуже широкий і включає численні концерти, сонати, твори без супроводу.

Техніка гри на віолончелі

Принципи гри і штрихи при виконанні на віолончелі – ті ж, що і на скрипці, проте, внаслідок більших розмірів інструменту та іншого положення гравця, що грає, на віолончелі ускладнена. Застосовуються флажолети, піццикато, ставка великого пальця. (Англ.) російськ. та інші прийоми гри. Звук віолончелі соковитий, співучий та напружений, у верхньому регістрі на нижніх струнах трохи здавлений.

Строй струн віолончелі: C, G, d, a(«до», «сіль» великої октави, «ре», «ля» малої октави), тобто на октаву нижче альта. Діапазон віолончелі завдяки розробленій техніці гри на струні aдуже широкий – від C(«до» великої октави) до a 4(«ля» четвертої октави) та вище. Ноти пишуться в басовому, теноровому та скрипковому ключах відповідно до дійсного звучання.

До кінця ХІХ століття виконавці утримували віолончель ікрами ніг. Але наприкінці XIX століття французький віолончеліст П. Тортельє винайшов вигнутий шпиль, який надає інструменту більш пологого положення. При грі виконавець спирає віолончель на підлогу шпилем, що дещо полегшує техніку гри.

Віолончель широко поширена як сольний інструмент, група віолончелів застосовується в струнному та симфонічному оркестрах, віолончель – обов’язковий учасник струнного квартету, в якому є найнижчим (крім контрабасу, який іноді в ньому застосовується) з інструментів за звучанням, також часто застосовується в інших складах камер ансамблів. В оркестровій партитурі партія віолончелів пишеться між партіями альтів та контрабасів.

Напишіть відгук про статтю “Віолончель”

Література

• Гінзбург Л.С.Історія віолончельного мистецтва: У двох книгах. – М., Л., 1950, 1957.
• Гінзбург Л.С.Історія віолончельного мистецтва: Російська класична віолончельна школа. – М: Музика, 1965
• Лазько О.Віолончель. – М: Музика, 1965

Посилання

• Віолончель // Енциклопедичний словник Брокгауза та Ефрона: в 86 т. (82 т. і 4 дод.). – СПб. , 1890-1907.
• (Англ.)

Помилка Lua в Модуль:External_links на рядку 245: attempt to index field “wikibase” (a nil value).

Уривок, що характеризує Віолончель

І моє серце знову вболівало за чудових людей, чиї життя обривала все та ж церква, яка брехливо проголошувала «всепрощення»! І тут я раптом згадала слова Караффи: «Бог пробачить все, що коїться в ім’я його!».. Кров стигла від такого Бога. І хотілося бігти куди очі дивляться, аби не чути і не бачити, що відбувається «на славу» цього чудовиська!
Перед моїм поглядом знову стояла юна, змучена Есклармонд. на смерть.
Раптом у залу вбіг захеканий худенький хлопчик. Він явно прибіг прямо з вулиці, тому що з його широкої посмішки валом валила пара.
– Мадам, Мадам! Вони врятувалися! Добра Есклармонд, на горі пожежа!

Есклармонд схопилася, збираючись побігти, але її тіло виявилося слабшим, ніж бідолаха могла припустити. Вона впала прямо в батьківські обійми. Раймонд де Перейль підхопив легку, як пушинка, дочку на руки і вибіг за двері. А там, зібравшись на вершині Монтсегюра, стояли всі мешканці замку. І всі очі дивилися тільки в одному напрямку – туди, де на сніговій вершині гори Бідорти (Bidorta) горіло величезне багаття. Що означало – четверо втікачів дісталися бажаної точки. Її відважний чоловік і новонароджений син врятувалися від звіриних лап інквізиції і могли щасливо продовжувати своє життя.
Ось тепер усе було гаразд. Все було добре. Вона знала, що зійде на багаття спокійно, бо найдорожчі люди жили. І вона по-справжньому була задоволена – доля пошкодувала її, дозволивши це дізнатися. Дозволивши спокійно йти на смерть.
На сході сонця всі Досконалі і Вірячі катари зібралися в Храмі Сонця, щоб востаннє насолодитися його теплом перед відходом у вічність. Люди були змучені, замерзлі й голодні, але всі вони посміхалися. Найголовніше було виконано – нащадок Золотої Марії та Радомира жив, і залишалася надія, що одного дня хтось із його далеких правнуків перебудує цей жахливо несправедливий світ, і нікому не треба буде більше страждати. У вузькому вікні спалахнув перший сонячний промінь. Він злився з другим, третім. І по самому центру вежі спалахнув золотистий стовп. Він усе більше і більше розширювався, охоплюючи кожного, хто стоїть у ній, поки весь навколишній простір повністю не занурився в золоте світіння.

Це було прощання. Монтсегюр прощався з ними, ласкаво проводжаючи в інше життя.
А в цей час унизу, біля підніжжя гори, складалося величезне страшне багаття. Вірніше, ціла будова у вигляді дерев’яного майданчика, на якому «красувалися» товсті стовпи.
Понад двісті Досконалих почали урочисто і повільно спускатися слизькою, і дуже крутою кам’яною стежкою. Ранок стояв вітряний і холодний. Сонце глянуло з-за хмар лише на коротеньку мить. щоб обласкати наостанок своїх улюблених дітей, своїх Катар, що йдуть на смерть. І знову повзли по небу свинцеві хмари. Воно було сірим та непривітним. І чужим. Все довкола було промерзлим. Повітря наповнювало вологою тонкий одяг. П’ятки, що йшли, застигали, ковзаючи по мокрому каменю. На горі Монтсегюр все ще красувався останній сніг.

Внизу озвірілий від холоду маленький чоловік хрипко кричав на хрестоносців, наказуючи зрубати більше дерев і тягти в багаття. Полум’я чомусь не розгорялося, а чоловічку хотілося, щоб воно палахкотіло до самих небес. Він заслужив його, він чекав цього десять довгих місяців, і ось тепер воно відбулося! Ще вчора він мріяв якнайшвидше повернутися додому. Але злість і ненависть до проклятих катарів брала гору, і тепер йому вже хотілося тільки одного – бачити, як нарешті будуть палахкотити останні Вчинені. Ці останні Діти Диявола. І лише тоді, коли від них залишиться купа гарячого попелу, він спокійно піде додому. Цим маленьким чоловічком був сінешаль міста Каркасона. Його звали Хюг де Арсі (Hugues des Arcis). Він діяв від імені його величності, короля Франції, Пилипа Августа.
Катари вже спускалися набагато нижче. Тепер вони рухалися між двома похмурими, озброєними колонами. Хрестоносці мовчали, похмуро спостерігаючи за процесією худих, виснажених людей, обличчя яких чомусь сяяли неземним, незрозумілим захопленням. Це охорону лякало. І це було, на їхню думку, ненормально. Ці люди йшли на смерть. І не могли посміхатися. Було щось тривожне і незрозуміле в їх поведінці, від чого охоронцям хотілося піти звідси швидше і подалі, але обов’язки не дозволяли – доводилося упокорюватися.
Пронизливий вітер розвівав тонкі, вологі одягу Досконалих, змушуючи їх їжкати і, природно, тулитися ближче один до одного, що відразу ж припинялося охороною, що штовхала їх рухатися поодинці.
Першою в цій моторошній похоронній процесії йшла Есклармонд. Її довге волосся, на вітрі розвіваючись, закривало худу фігурку шовковим плащем. Сукня на бідолаху висіла, будучи неймовірно широкою. Але Есклармонд йшла високо піднявши свою гарну голівку і. посміхалася. Наче йшла вона на своє велике щастя, а не на страшну, нелюдську смерть. Думки її блукали далеко-далеко, за високими сніговими горами, де були найдорожчі їй люди – її чоловік, і її маленький новонароджений синочок. Вона знала – Світлозар спостерігатиме за Монтсегюром, знала – він побачить полум’я, коли воно буде безжально пожирати її тіло, і їй дуже хотілося виглядати безстрашною та сильною. Хотілося бути його гідною. Мати йшла за нею, вона теж була спокійна. Лише від болю за кохану дівчинку на її очі іноді наверталися гіркі сльози. Але вітер підхоплював їх і сушив, не даючи скотитися по худих щоках.

Строй інструменту:

Не транспонує

(італ. – Violoncello, франц. – Violoncelle,
ньому. – Violoncello, англ. – Cello,)

Віолончель – смичковий струнний інструмент. Її відносять до басового та тенорового регістру. Віолончель стала відомою на початку 16 століття. За будовою нагадує скрипку та альт, але має великі габарити. Віолончель використовують у всіх ролях: в соло, в ансамблі та в оркестрі. Віолончель має високу виразність, вона здатна виражати зовсім різні емоції, до того ж віолончель досить технічний інструмент.

Першу появу цього інструменту датують першою половиною 16 століття. Спочатку віолончель використовували як басовий інструмент, яким супроводжували співи або акомпанували за допомогою неї інструменти високого регістру. Було багато різних видів віолончелів, які різнилися за розміром, кількістю струн та строю.

У 17-18 століттях музиканти італійської школи створили класичну модель віолончелі з незмінними габаритами корпусу. У другій половині 18 століття вже було написано перші сольні твори для цього інструменту – їх автором став Д. Габріелі. У 18 столітті віолончель почали використовувати на концертах, через її яскравіше звучання та вдосконалену майстерність гри. Цей музичний інструмент використовують у симфонічному оркестрі та ансамблях. Віолончель надійно закріпилася як один з головних музичних інструментів 20 століття. Сталося це завдяки просуванню П. Казальса. Він розвивав школи, де вчили грати на віолончелі, що призвело до появи майстрів-віртуозів своєї справи. Вони стабільно давали сольні концерти. Широкий репертуар віолончелі налічує безліч концертів, сонат та інших творів.

Під час гри музики на цьому інструменті виконавець спирає її шпилем, який, до речі, став популярним у другій половині 19 століття, а до цього його тримали ногами. В наш час, на віолончелі є шпиль, вигаданий П. Тортельє, який полегшує використання.

Цей значний музичний інструмент найбільш поширений як сольний. Іноді гурт музикантів із віолончелями грають у симфонічному чи струнному оркестрі. Цей інструмент – обов’язковий елемент таких оркестрів, тому що є найнижчим за звучанням (якщо звичайно не брати до уваги контрабас).

Послухайте як звучить віолончель

С.В. Рахманінов – Sonata для Cello & Piano in G minor Op.19 – III. Andante (Truls Mørk – cello; Jean-Yves Thibaudet – piano)

С.В. Рахманінов – Sonata для Cello & Piano in G minor Op.19 – IV. Allegro mosso (Truls Mørk – cello; Jean-Yves Thibaudet – piano)

2. Історія виникнення та розвитку інструменту

Історія створення віолончелі співпадає з історією скрипки. Предком обох інструментів є віола. В історії музики встановилося досить міцне переконання, що цей інструмент веде свій родовід від старовинної “ніжної віоли”, відомої під ім’ям viola da gamba. На противагу гамбі, деякі різновиди віоли, і зокрема, – viole damour, мали під грифом ряд співзвучних “гармонічних” струн, налаштованих точно з основними. Справжній “бас віоли” з шістьма струнами у відсутності цих співзвучних струн.

Втім, один різновид басової віоли – viola bastarda, отримав ці “співзвучні струни”, що сталося значно пізніше і в правило для гамби так і не увійшло.

Поява віолончелі відноситься до кону XV та початку XVI століття в результаті тривалого розвитку народних смичкових інструментів. Спочатку вона застосовувалася як басовий інструмент у різних ансамблях, для супроводу співу або виконання на інструменті вищого регістру (скрипці, флейті тощо).

До 2-ї половини XVII ст. носила назви violoncino, Basso di Viola da braccio (італійське), Basse de violon (франц.), Ba Viol de Braccio (нім.) та ін. Існували численні різновиди віолончелі. Інструменти робилися різних розмірів (часто більших) і зазвичай мали лад В1, F, с, g (найчастіше зустрічалося налаштування на тон нижче сучасного).

Одне з ранніх вказівок на сучасний лад наводить (стосовно Bass Geig de Braccio) M. Преториус (“Syntagma musicum”, Bd II, 1619). У XVI-XVII ст. зустрічалися також 5- та 6-струнні інструменти цього типу.

В історії віолончелі згадані лише два славні майстри, що сконструювали віолончель: Гаспаро да Сало і Паоло Маджіні.

Вони жили на рубежі ХVI – ХVII століття і першому з них народна чутка приписувала честь «винаходу» сучасної скрипки з чотирма струнами, налаштованими квінтами, удосконалення violone, або контрабаса віоли і нарешті створення віолончелі. Перші майстри, що будували віолончелі не зовсім ясно представляли той вірний шлях у розвитку сучасної віолончелі.

Сучасний вигляд інструменту вже надав Антоніо Страдіварі.

У XVII–XVIII століттях в Італії зусиллями видатних музичних майстрів італійських шкіл (Ніколо Аматі, Джузеппе Гварнері, Антоніо Страдіварі, Карло Бергонці, Доменіко Монтаньяна та ін.) була створена класична модель віолончелі з розміром корпусу.

Лише на початку XVIII ст. твердо встановлюється сучасний розмір віолончелі (довжина корпусу 750-768 мм; мензура, тобто частина струни, що коливається, – 690-705 мм). Великих успіхів у виготовленні віолончелі досягли російський майстер І.А. А. Горшков. Відомі також відмінні віолончелі французьких (Ж. Б. Вільом, М. Лабер), німецьких, чеських та польських майстрів.

Наприкінці XVII століття з’явилися перші сольні твори для віолончелі? сонати та ричеркари Джованні Габріелі. Очевидно, назва «віолончель» було вперше застосовано у виданому у 1665 році у Венеції збірнику сонат Дж. Ч. Арресті для 2 та 3 голосів з додаванням партії віолончелі. (“Con la parte del Violoncello a beneplacito”).

До середини XVIII століття віолончель починає використовуватися як концертний інструмент, завдяки більш яскравому, повному звуку і техніці виконання, що поліпшується, остаточно витісняючи з музичної практики віолу і гамба. Віолончель стала широко поширена як сольний інструмент, група віолончелей застосовується в струнному та симфонічному оркестрах, віолончель – обов’язковий учасник струнного квартету, в якому є найнижчим (крім контрабасу, який іноді в ньому застосовується) з інструментів за звучанням, також часто застосовується в інших склади камерних ансамблів. В оркестровій партитурі партія віолончелів пишеться між партіями альтів та контрабасів. Остаточне твердження віолончелі як одного з провідних інструментів у музиці відбулося у XX столітті зусиллями видатного музиканта Пабло Казальса. Розвиток шкіл виконання на цьому інструменті призвів до появи численних віолончелістів-віртуозів, які регулярно виступають із сольними концертами.

Репертуар віолончелі дуже широкий і включає численні концерти, сонати, твори без супроводу.

Авторська музична самодіяльна творчість – це створення та виконання музичних творів автором на самодіяльних засадах. За традицією, що склалася в нашій країні, АМСТ найчастіше сприймається як твір, насамперед пісень (тобто.

Рисунок 1 Укулеле – мініатюрна чотириструнна гавайськагітара, що з’явилася в кінці 19 століття на островах Гавайського архіпелагу, розташованого в північній частині Тихого Океану. Його творцями є Португальські іммігранти.

Акустичні характеристики укулеле

Існують п’ять видів укулеле. Спочатку з’явилося укулеле, яке отримало назву сопрано. Та сама версія, але з більшою мензурою називається концертною, з довжиною мензури 38 сантиметрів. Дещо пізніше.

Акустичні характеристики укулеле

Під налаштуванням щипкових інструментів розуміється процес отримання необхідної висоти (частоти) коливань струн відповідно до властивих ним строєм шляхом створення певних зусиль натягу струн.

Сприйняття музики людиною

Виникнення музики ґрунтується на колективному несвідомому. Тому є докази: мелодійний лад схожий на не пов’язані між собою народи, тому музика архетипова. Отже.

Жанр російського романсу в літературі та музиці другої половини XIX століття

Романс (від іспанського romance) – камерно-вокальний твір для голосу з інструментальним супроводом. Термін «романс» виник в Іспанії і спочатку позначав світську пісню іспанською («романською», звідси назва – «романс») мовою.

Історичний шлях розвитку валторни та виконавства на ній від витоків до кінця XVIII століття

Куплетна форма у піснях повоєнних років

Під куплетної формою розуміється така форма вокального твору, що складається з кількох творів поспіль однієї й тієї музичної побудови з різним словесним текстом.

Основні напрямки підготовки студента-вокаліста до роботи у жанрі оперети

Особливості інструментування баянних творів (на прикладі “Російської сюїти” Г.Г. Шендерьова)

Інструментування (оркестрування) – це виклад музичного твору для виконання оркестром, втілення музичних образів засобами виразності оркестрових інструментів.

Розвиток музичного смаку у дітей молодшого шкільного віку під час уроків музики

Дуже серйозно в розвитку музичного смаку учнів впливають різні напрями сучасної музики. Це рок – музика, техно, попса, реп та інші напрямки. Одним із перших питань, які ставлять під час знайомства.

Рок музика. Лідери та аутсайдери

«Рок-музика (англ. Rock music) – узагальнююча назва багатьох напрямів музики. Слово «rock» — качати — у разі вказує на характерні цих напрямів ритмічні відчуття, пов’язані з певною формою руху, за аналогією з «roll».

Пристрій та акустичні характеристики джерела коливань звукової частоти на прикладі волинки

Тут Ви знайдете рекомендації щодо налаштування чантера та дронів волинки. Насправді все нижче перелічені маніпуляції набагато простіше, ніж може здатися під час читання. Звичайно, найкраще вчитися цьому у граючого музиканта чи майстра.

Риси романтичної опери на прикладі опери “Вільний стрілець” Вебера

Проблема національної опери є центральною для діяльності Вебера. 3 його найкращі опери – «Вільний стрілець», «Евріанта», «Оберон» вказали шляхи та різні напрямки.

Естрадна музика як виховання музичного смаку підлітків

Слово “естрада” (від латинського strata) означає – настил, поміст, височина, майданчик. Найточніше визначення естради як мистецтва, що поєднує різні жанри, наводиться у словнику Д.Н.Ушакова: “Естрада – це мистецтво малих форм.

Передісторія появи віолончелі

Історія виникнення та розвитку інструменту

Техніка гри на віолончелі

Репертуар для віолончелі

Віолончель (італ. violoncello, скор. celloнім. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) – струнний смичковий музичний інструмент скрипкового сімейства басового та тенорового регістру.

Припускають, що віолончель з’явилася першій половині XVI століття.

Вона такої ж будівлі, що й скрипка або альт, проте значно більших розмірів. Віолончель має широкі виразні можливості та ретельно розроблену техніку виконання, використовується як сольний, ансамблевий та оркестровий інструмент.

1. Передісторія появи віолончелі

Історія музичних інструментів налічує стільки ж століть, скільки історія людства. Наука, що вивчає походження та розвиток музичних інструментів, називається органологією. Її систематизація перегукується з епохи Відродження.

З огляду на те, що музичні інструменти мають дуже різне походження і природу, вони класифікуються відповідно до принципу звукоутворення згідно з прийнятою в 1914 р. Куртом Заксом та Еріхом Моріц фон Хорнбостелем («Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch» Zeitschrift fur Ethnologie) : досвід» Журнал етнології) класифікації, що стала класичною.

Дотримуючись системи запропонованої названими музикознавцями, серед музичних інструментів виділяють хордофони (від грец. Хорда – струна). У хордофонах, як випливає з їхньої назви, звук отримується за допомогою коливання туго натягнутих струн через вплив на них смичка (скрипка, віола і гамба) або за допомогою безпосереднього перебору струн пальцями або плектром (медіатором).

Струнні інструменти поділяють на великі групи: група смичкових і група щипкових інструментів. Ми розглянемо групу смичкових інструментів, тому що віолончель належить до цієї групи.

Смичкові інструменти відомі з VIII ст. та їх батьківщиною вважається регіон Узбекистану та території поблизу Аральського моря. Звідси смичкові інструменти поширилися на схід – у музичні культури Індії та Китаю, тоді як перським шляхом – на південь і на захід, досягнувши ісламських територій. У балканській зоні з’явився смичковий кордафон, який прибув на Європейський континент через Візантію. Також на Іберійському (Піренейському) півострові вже у ХІ ст. ми зустрічаємо великі відомості та іконографію, що стосуються смичкових інструментів.

Але найбільш значущим смичковим інструментом середньовіччя була віола, також звана смичковою віуелою і відома у музикознавців (органологів) як фідула. Насправді від названого інструменту в кінці XV в. відбулася віола і гамба, відома також у Кастилії як віуела де пієрна, смичкова віуела або віолон, інструментальне сімейство якої було одним з найбільш значущих у епоху Відродження та бароко. Названі віоли мали різні тембри та розміри, і на них грали, спираючи на коліна (сопрано) або поставивши між ногами (тенор та бас). Діапазон віоли був закріплений ладами, тому вони були поліфонічного характеру. З плоскою спинкою та трохи опуклою гармонічною кришкою вони мали п’ять чи шість струн, налаштованих квартами (сім струн наприкінці XVII ст.).

Віола і гамба, попередник віолончелі

Репертуар для віол був надзвичайно різноманітний, перш за все, з боку французької школи, де з’являються імена Сен-Коломба, Де Маші, Луї де Ка д’Ервелуа, Антуан Форкере та Марен Маре.

Також в Англії XVI-XVII ст. з’явилася ціла плеяда композиторів, що писали музику для віол – Тобіас Хьюм, Орландо Гіббонс, Крістофер Тай, Метью Локк, Генрі Перселл та Джон Дженкінс.

Але вже XVII в. віоли стали витіснятися з музичного Олімпу іншим сімейством смичкових інструментів – сімейством скрипок (скрипка, альт, віолончель, контрабас). Ці інструменти відразу ж завоювали популярність як у композиторів, так і слухачів. Щодо віол і гамба скрипки мають більш ущемлений корпус, більш тонкі бічні обводи (обичайки), підставку більш високу (і тому мають більшу гучність і висотою звуку), чотири струни, налаштовані квінтами, і більш довгий смичок.

2. Історія виникнення та розвитку інструменту

Історія створення віолончелі співпадає з історією скрипки. Предком обох інструментів є віола. В історії музики встановилося досить міцне переконання, що цей інструмент веде свій родовід від старовинної “ніжної віоли”, відомої під ім’ям viola da gamba. На противагу гамбі, деякі різновиди віоли, і зокрема, – viole d’amour, мали під грифом ряд співзвучних “гармонічних” струн, налаштованих точно з основними. Справжній “бас віоли” з шістьма струнами не мав цих співзвучних струн.

Втім, один різновид басової віоли – viola bastarda, отримав ці “співзвучні струни”, що сталося значно пізніше і в правило для гамби так і не увійшло.

Поява віолончелі відноситься до кону XV та початку XVI століття в результаті тривалого розвитку народних смичкових інструментів. Спочатку вона застосовувалася як басовий інструмент у різних ансамблях, для супроводу співу або виконання на інструменті вищого регістру (скрипці, флейті тощо).

До 2-ї половини XVII ст. носила назви violoncino, Basso di Viola da braccio (італійське), Basse de violon (франц.), Ba Viol de Braccio (нім.) та ін. Існували численні різновиди віолончелі. Інструменти робилися різних розмірів (часто більших) і зазвичай мали лад В1, F, с, g (найчастіше зустрічалося налаштування на тон нижче сучасного).

Одне з ранніх вказівок на сучасний лад наводить (стосовно Bass Geig de Braccio) M. Преториус (“Syntagma musicum”, Bd II, 1619). У XVI-XVII ст. зустрічалися також 5- та 6-струнні інструменти цього типу.

В історії віолончелі згадані лише два славні майстри, що сконструювали віолончель: Гаспаро да Сало і Паоло Маджіні.

Вони жили на рубежі ХVI – ХVII століття і першому з них народна чутка приписувала честь «винаходу» сучасної скрипки з чотирма струнами, налаштованими квінтами, удосконалення violone, або контрабаса віоли і нарешті створення віолончелі. Перші майстри, що будували віолончелі не зовсім ясно представляли той вірний шлях у розвитку сучасної віолончелі.

Сучасний вигляд інструменту вже надав Антоніо Страдіварі.

Ну і докладніше:

Головка віолончелі складається із завитка, колкової коробки та колків. З’єднана із грифом.

Друга частина віолончелі – гриф. На ньому, як і на гітарі, є поріжок, у спеціальних пазах якого проходять струни (ля, ре-малої октави, сіль, до-великий), далі шийка, п’ята.

Третя частина – це корпус. Він складається з верхньої деки, нижньої деки, обичайки (це бік), ефи (f – образний отвір у корпусі, служать як резонатори), підставки, підгрифника, машинок, петлі, гудзики та шпиля. Якщо дивитися на класичну віолончель, то по краях верхньої деки можна побачити намальовану подвійну лінію – це називається вус. Розпірка всередині корпусу під підставкою – це дужка. Вона є “хребтом” всього інструменту.

Ще при грі на ній важливим є смичок.

Віолончельний смичок буває різних розмірів – має розміри: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Складається з:

Дерев’яна тростина (древко), що переходить у голівку з одного боку, з іншого прикріплюється колодка. Для виготовлення тростини використовується дерево фернамбук або бразильське дерево.

Колодка виготовляється з чорного дерева зі вставками з перламутру. У колодку з внутрішньої сторони, що прилягає до тростини, вкручена невелика мідна гайка, а в основу тростини вставлений восьмигранний гвинт з довгим різьбленням, за допомогою якого можна регулювати натяг волосся.

Волосся кінського хвоста (штучного або натурального) йде від головки до колодки та утворює стрічку за допомогою кільця на колодці.

Розташування контакту струни з волоссям смичка називається ігровою точкою. Залежно від швидкості руху, сили тиску та ігрової точки на струні визначає характер звучання: гучність та тембр.

Нахил смичка у бік грифу роблять для:

) зміни ширини стрічки волосся, що сприяє прояву вищих гармонік; використовується найчастіше при грі ближче до грифу на нюансі piano або під час виконання флажолетів;

) регулювання напрямку сили пружини тростини смичка, що необхідно для різних ефектів артикуляції, наприклад: пом’якшення атаки звуку, зменшення стрибучості смичка та ін.

Перед грою смичок натирають каніфоллю. Це потрібно, щоб ваша віолончель співала. В принципі, цьому є просте пояснення – покращується сила тертя, смичок ковзає по струнах легше і звук при цьому стає кращим. Але! Не треба забувати після кожної гри протирати свій інструмент – каніфоль дуже погано впливає на лакове покриття, а також на дерево інструменту, що згодом може серйозно спотворити її звучання.

Ще каніфоль накопичується на струнах – тому видаляти її потрібно і зі струн, м’якою ганчірочкою. Також бажано пам’ятати, що для кожного струнно-смичкового інструменту – свій тип каніфолі.

4. Техніка гри на віолончелі

У технічному відношенні віолончель як музичний інструмент досконалий – зручне становище інструменту при грі, можливість виконувати віртуозні речі з легкістю, і витяг звуку не вимагає повного навантаження на фізичні дані виконавця. Щодо цього віолончель є майже досконалим інструментом. Їй доступні всі технічні тонкощі, властиві скрипці та альту, але для свого відтворення вони зазвичай потребують більшої витрати праці. Словом техніка віолончелі складніше скрипкової, хоч і так само блискуча. З перших днів появи віолончелі в оркестрі і протягом цілих століть становище її там було вкрай незавидним, ніхто з сучасників тоді навіть не здогадувався про найбагатші художньо-виконавчі можливості віолончелів. Навіть у ті часи, коли музика різко рушила вперед, обов’язки віолончелі залишалися такими ж скромними і навіть убогими.

Віолончель є струнним інструментом, який відноситься до «сім’ї» скрипки, тому принципи гри та штрихи при виконанні на віолончелі – ті ж, що і на скрипці, проте, внаслідок великих розмірів інструменту та іншого положення грає техніка гри на віолончелі дещо обмежена. Застосовуються флажолети, піццикато, ставка великого пальця та інші прийоми гри. Звук віолончелі соковитий, співучий і напружений, у верхньому регістрі трохи здавлений.

Кожен струнний інструмент порівнюють із живим голосом вокаліста, таким як: скрипка (Сопрано-високий жіночий голос), альт (середній жіночий голос, у старовинній музиці існував – контр альт-чоловічий високий голос), віолончель (бас – низький чоловічий голос) та контрабас (бас – баритон – вокалісти чоловіка з дуже низькими голосами).

Строй струн віолончелі: C, G, d, a(до, сіль великої октави, ре, ля малої октави), тобто на октаву нижче альта. Діапазон віолончелі завдяки розробленій техніці гри на струні aдуже широкий – від C(до великої октави) до a 4(ля четвертої октави) і вище, тому він може сягати понад більше ніж чотири октави, а характер його звучання надзвичайно різноманітний. Кожна струна віолончелі має своє власне забарвлення звуку, властиве їй одному. Низький регістр віолончелі відповідає низькому чоловічому голосу bassa profundo і має велику повноту звуку. Цей відрізок звукоряду віолончелі дуже гарний у музиці похмурої, таємничої та драматичної.

Ноти пишуться в басовому, теноровому та скрипковому ключах відповідно до дійсного звучання.

Віолончель приблизно чотири фути довжиною і півтора фути в її найширшій частині і тому на ній грають сидячи. При грі виконавець спирає віолончель на підлогу шпилем, який набув поширення лише наприкінці XIX століття (до цього інструмент утримували ікрами ніг).

На сучасних віолончелях широко застосовується винайдений французьким віолончеліст П. Тортельє вигнутий шпиль, який надає інструменту більш пологі положення, дещо полегшуючи техніку гри і, певною мірою, сприяє кращому звучанню інструменту.

5. Репертуар для віолончелі

Репертуар віолончелі є досить широким, тому що багаті виразні можливості віолончелі завжди привертали увагу композиторів. І тому інструменту створено велика література. Концертний репертуар прикрашають сольні віолончельні сюїти І. С. Баха, сонати для віолончелі та фортепіано Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, І. Брамса, Е. Грига, К. Дебюссі, С. В. Рахманінова, Д. Д. .Шостаковича. На концертних естрадах звучать концерти для віолончелі з оркестром А. Вівальді, І. Гайдна, Л. Боккеріні, Р. Шумана, К. Сен-Санса, А. Дворжака, С. С. Прокоф’єва, Д. Д. Шостаковича, А. І. Хачатуряна, П. Хіндеміта, Б. Бріттена; всесвітньою популярністю користуються концертні варіації на тему рококо для віолончелі з оркестром П. І. Чайковського.

Перші сольні твори для віолончелі з’являються у Болоньї наприкінці XVII ст. (сонати для віолончелі з басом і річеркари для віолончелі соло Дж. Габрієлі). Віолончель рано починає залучатися до участі у виконанні тріо-сонат (Дж. Тореллі – ноти , А. Кореллі) та Соnсеrti grossi (А. Кореллі). Перші зразки використання віолончеллю у концертному жанрі представляють Concerti per camera Дж. Яккіні (1701) та 6 сольних концертів Л. Лео (1737-38).

Розквіт віолончельного мистецтва почався у XVIII ст., коли віолончель остаточно витіснила віолу і гамба. Перемога віолончелі була обумовлена ​​її більш багатими виразними та технічними можливостями, потужнішим, повнішим і яскравішим звуком, зігрітим вібрацією та близьким за тембром до людського голосу; все це відповідало вимогам нового інструментального стилю із властивою йому мелодійною виразністю. Поступово віолончель отримує дедалі ширше застосування як сольний, ансамблевий (вона входить до складу смичкового квартету) та оркестровий інструмент. У сучасному симфонічному оркестрі застосовується до 12 віолончелів. У багатьох симфонічних, оперних та балетних партитурах віолончель використовується як солуючий інструмент.

До віолончельних творів XVIII ст., що збереглися в концертному репертуарі, відносяться 6 сюїт для віолончелі соло І. С. Баха, концерти А. Вівальді, Л. Боккеріні – ноти, Й. Гайдна – ноти численні сонати для віолончелі з басом найбільших віолончелістів-композиторів цього сторіччя.

Протягом Ери Барокко такі композитори, як Антоніо Вівальді та Луїджі Бочеріні, склали неакомпоновані сюїти для віолончелі. До XIX століття п’єси для віолончелі включали концерти, написані Джонасом Брамсом і Антоніном Дворжаком. Композитори, такі як Сергій Прокоф’єв та Дмитро Шостакович далі досліджували та розширили здібності віолончелі як сольного інструменту протягом XX століття.

У сучасний репертуар входять найкращі твори концертного жанру ХІХ ст. – концерти Р. Шумана, К. Сен-Санса – ноти , Е. Лало, А. Дворжака; тут же мають бути названі Потрійний концерт Бетховена (скрипка, віолончель, фортепіано) та Подвійний концерт Брамса (скрипка, віолончель).

У XX ст. концерти для віолончелі написали Е. Ельгар, ‘Е. Дальбер , П. Хіндеміт, А. Онеггер, Д. Мійо, Б. Мартіну, Ф. Мартен, Б. Бріттен, А. Жоліве, С. Барбер та інші.

П’ять сонат для віолончелі та фортепіано Л. Бетховена (дві ор. 5 – 1796; ор. 69 – 1807; дві ор. 102 – 1815) започаткували камерні сонати для даного інструменту; за ними пішли сонати Ф. Мендельсона, Ф. Шопена, К. Сен-Санса, Г. Форе, Е. Гріга, К. Дебюссі, М. Регера, П. Хіндеміта, З. Кодая, Б. Мартіну, С. Барбера та ін.

Першу російську сонату для віолончелі і фортепіано, що дійшла до нас, написав сучасник М. І. Глінки І. І. Лізогуб (20-ті рр. 19 ст.), Перший концерт – Н. Я. Афанасьєв (40-ті рр. 19 ст. ). Концерти для віолончелі створили А. Г. Рубінштейн, К. Ю. Давидов, А. К. Глазунов (Концерт-балада, 1931), концертні “Варіації на тему рококо” – П. І. Чайковський (1876), сонати для віолончелі з фортепіано – С. В. Рахманінов (1902), Н. Я. Мясковський (1911) та інші.

Яскравого розквіту досягла віолончельна література у творчості радянських композиторів. Концерти для віолончелі написали Н. Я. Мясковський, Р. М. Глієр, С. С. Прокоф’єв (Симфонія-концерт ), Д.Д. Б. А. Чайковський, М. С. Вайнберг, В. А. Власов, Б. І. Тищенко та інші; сонати – Н. Я. Мясковський, С. С. Прокоф’єв, Д. Д. Шостакович, В. Я. Шебалін, Д. Б. Кабалевський, М. С. Вайнберг, Е. М. Мірзоян, К. С. Хачатурян та інші.

Серед найвизначніших зарубіжних віолончелістів, які відіграли помітну роль розвитку класичної віолончельної школи XVIII ст., – італієць Л.

Боккеріні, француз Ж. Л. Дюпор, чех А. Крафт. Віртуозно-романтичний напрямок XIX ст. представляють німецький віолончеліст Б. Ромберг і бельгієць Ф. Серві (концерти Ромберга та фантазії Серві зберегли лише педагогічне значення).

Художній розквіт віолончельного мистецтва, починаючи з кінця ХІХ ст. пов’язаний, насамперед, із виконавчою діяльністю видатного іспанського музиканта Пабло Казальса, а пізніше – Г. Касадо, М. Марешаля, Е. Майнарді. Серед сучасних закордонних віолончелістів: А. Наварра, З. Нельсова, Л. Роуз, К. Вілкомирський, М. Садло, П. Тортельє, М. Жендрон, П. Фурньє, Л. Гельшер, Ж. Дюпре, Я. Штаркер, А . Янігро .

Російське віолончельне мистецтво XVIII ст. та 1-а підлога. ХІХ ст. висунула ряд талановитих виконавців із кріпаків, а потім різночинних кіл (І. Хорошевський, А. Волков, І. Лобков, В. Мєшков, І. Подобєдов). Високого професійного рівня досягла майстерність Н. Б. Голіцина та М. Ю. Вієльгорського. Завдяки виконавській діяльності К. Ю. Давидова російська віолончельна школа стає однією з провідних виконавських шкіл світу. Серед видатних вихованців очолюваної ним російської класичної віолончельної школи – його учень А. В. Вержбілович, а також А. А. Брандуков, С. М. Козолупов, І. І. Прес, Є. Я. Білоусов, Л. Б. Ростропович, Г. П. П’ятигорський, В. Т. Підгірний.

Старше покоління радянських віолончелістів (А. А. Брандуков, С. М. Козолупов, А. Я. Штрімер, К. А. Міньяр-Білоручов.) передало найкращі традиції виконання радянської віолончельної школи, що користується світовою славою; серед найбільших представників цієї школи – С. Н. Кнушевицький, М. Л. Ростропович, Д. Б. Шафран. У 1960-70-ті роки. висунулась блискуча плеяда молодих радянських віолончелістів, лауреатів міжнародних конкурсів.

В історії існує цікавий факт: великий майстер оркестру, композитор, музикант, диригент, такий як Йоган Себастьян Бах, жодного разу не присвятив віолончелі сольній співачій партії в оркестрі, в якій вона могла б блиснути своїми якостями. Бетховен був, безсумнівно, першим композитором – класиком, хто гідно оцінив інструмент. Він вгадав справжню гідність віолончелі і поставив її на те місце в оркестрі, яке їй належить по праву.

Вже пізніше такі композитори – романтики, як Мендельсон, Давидов, Шостакович, Вебер – ще більше поглибили виразні засоби віолончелі в оркестрі. Їм знадобилася вже звучність таємнича, фантастична і збуджена, і вони, знайшовши її в звуках віолончелі, скористалися нею найдостойнішим чином.

Великий композитор Петро Ілліч Чайковський, особливо багато використовував віолончель у своєму творі Варіації на тему “Рококо”, де представив віолончелі такі права, що зробив цей свій невеликий твір гідною окрасою всіх концертних програм, вимагаючи від виконання справжньої досконалості у вмінні володіти своїм інструментом підкреслити велич та гідність цього чудового інструменту. віолончель інструмент композитор репертуар

Можна виділити ще кілька композиторів, вище згаданих, що написали концерти для віолончелі: Каміль Сен-Санс, Роберт Шуман та Антонін Дворжак. Концерти Шумана і Дворжака слід віднести до улюблених, але також досить рідко виконуваних творів.

Найбільшим успіхом у слухачів користується, мабуть, концерт Сен-Санса і, на жаль, потрійний концерт, що рідко виконується, для фортепіано, скрипки та віолончелі Бетховена. Ідея в принципі була загальною – показати інструмент з різних боків: музичної, технічної та виразної, і всім їм це чудово вдалося!

Цілком справедливо зауважити, що в даний час всі композитори глибоко цінують віолончель – її теплоту, щирість і глибину звучання, а її виконавські якості давно вже підкорили серця як самих музикантів, так і їхніх захоплених слухачів. Після скрипки та фортепіано, віолончель є найбільш улюбленим інструментом, до якого звертали свої погляди композитори, присвячуючи їй свої твори, призначені для виконання в концертах із супроводом оркестру або фортепіано.

6. Сучасна віолончель

Важко з достовірністю сказати, коли з’явилася сучасна віолончель. Виникала чи сучасна віолончель цілком самостійно чи вона стала наслідком тривалого вдосконалення баса віоли чи гамби – сказати неможливо.

Сучасні віолончелі бувають різні: вони можуть відрізнятися, наприклад, кольором, матеріалом виготовлення, формою (якщо це електронний інструмент) і звичайно ж якістю звуку.

Ось деякі приклади віолончелів, зроблених у наш час: C – Віолончель 4/4, кейс JW 2890

Віолончель розроблена спеціально для студентів та оркестрантів, які хочуть мати професійний та доступний за ціною інструмент.

Оркестровий майстровий інструмент, виготовлений із висушеного природним чином восьмирічного європейського хвилястого клена класу ААА. Ручне лакування масляно-спиртовим лаком, витримане в бурштиново-коричневих тонах. Фурнітура виготовлена ​​з ебенового африканського дерева.

Струноутримувач із чотирма машинками фірми „Wittner“. Струни Larsen Solo та Spiro core Wolfram. Карбоновий полегшений шпіль. C – Віолончель 4/4, кейс JW 8033

Сольний майстровий інструмент ручної роботи, відрізняється м’якістю звуку та чудовою чуйністю, виготовлений з висушеного природним чином десятирічного європейського хвилястого клена класу ААА. Ручне лакування масляно-спиртовим лаком, витримане в бурштиново-коричневих тонах. Фурнітура виконана з ебенового дерева африканського або палісандра. Струни Larsen Solo та Spiro core Wolfram. Карбоновий полегшений шпиль.

. Видатні віолончелісти

Розвиток школи виконання на віолончелі спричинив появу широкого кола віолончелістів-віртуозів, які регулярно виступали зі своїми сольними концертами. Найвідоміші виконавці на віолончелі: Мстислав Ростропович, Пабло Казальс, Наталія Гутман, Йо-Йо-Ма, Жаклін Дюпре, Андре Наварра, П’єр Фурньє.

Віолончель: опис інструменту, будова, звучання, історія, техніка гри, використання

Віолончель вважається найвиразнішим музичним інструментом. Виконавець, який вміє на ньому грати, здатний успішно соло, не менш успішно виступати в складі оркестру.

Що таке віолончель

Віолончель належить до сімейства струнно-смичкових музичних інструментів. Класичний вигляд конструкція набула завдяки зусиллям італійських майстрів, які назвали інструмент violoncello (в перекладі «маленький контрабас») або скорочено віолончель.

Зовні віолончель схожа на скрипку або альт, тільки значно більших розмірів. Виконавець не тримає його в руках, кладе на підлогу перед собою. Стійкість нижній частині надає спеціальна підставка під назвою шпиль.

Віолончель має насичене, мелодійне звучання. Використовується оркестром, коли необхідно передати смуток, меланхолію та інші глибоко ліричні настрої. Проникливі звуки нагадують людський голос, що йде з глибини душі.

Діапазон — 5 повних октав (починаючи від «до» великої октави, закінчуючи «мі» третьої октави). Струни налаштовані на октаву нижче альта.

Незважаючи на значний зовнішній вигляд, вага інструменту невелика – всього 3-4 кг.

Як звучить віолончель?

Віолончель звучить неймовірно виразно, глибоко, її мелодії нагадують людську мову, душевну розмову. Жоден інструмент не здатний настільки точно, душевно передати практично весь спектр наявних емоцій.

Віолончелі немає рівних у ситуації, коли хочеться передати трагізм моменту. Вона ніби плаче, ридає.

Низькі звуки інструменту схожі на чоловічий бас, верхні – на жіночий альтовий голос.

Система віолончелі передбачає написання нот басовими, дискантними, теноровими ключами.

Будова віолончелі

Будова подібна до інших струн (гітари, скрипки, альта). Основними елементами є:

• Голова. Склад: прищіпка, прищіпки, завиток. З’єднується з шиєю.
• гриф. Тут струни розташовані в спеціальних пазах. Кількість струн стандартна – 4 шт.
• рамка. Матеріал виготовлення – дерево, лак. Комплектуючі: верхня, нижня деки, оболонка (бокова частина), efs (резонаторні отвори в кількості 2 штук, які прикрашають передню частину корпусу, називаються так, тому що за формою нагадують букву «ф»).
• Шпиль. Він розташований внизу, допомагає конструкції спиратися на підлогу, забезпечує стійкість.
• Лук. Відповідає за звукопродукцію. Буває різних розмірів (від 1/8 до 4/4).

Історія інструменту

Офіційна історія віолончелі починається в XNUMX столітті. Вона витіснила з оркестру свою попередницю — віолу да гамба, оскільки звучала набагато гармонійніше. Було багато моделей, які відрізнялися розмірами, формою, музичними можливостями.

XVI – XVII століття – період, коли італійські майстри вдосконалювали дизайн, прагнучи розкрити всі його можливості. Завдяки спільним зусиллям побачила світ модель зі стандартним розміром корпусу, єдиною кількістю струн. Імена майстрів, які доклали руку до створення інструменту, відомі всьому світу – А. Страдіварі, Н. Аматі, К. Бергонці. Цікавий факт – найдорожчі віолончелі на сьогодні – це руки Страдіварі.

Віолончель Ніколо Аматі та Антоніо Страдіварі

Класична віолончель швидко набула популярності. Для неї писалися сольні твори, потім настала черга зайняти почесне місце в оркестрі.

VIII століття – ще один крок до загального визнання. Віолончель стає одним із провідних інструментів, на ній навчають учнів музичних шкіл, без неї немислиме виконання класичних творів. Оркестр включає мінімум 8 віолончелістів.

Репертуар інструменту дуже різноманітний: концертні програми, сольні партії, сонати, акомпанемент.

Діапазон розмірів

Музикант може грати, не відчуваючи незручностей, якщо правильно підібрати розмір інструменту. Розмірний ряд включає наступні варіанти:

Останній варіант є найпоширенішим. Цим користуються професійні виконавці. 4/4 підходить для дорослої людини стандартної комплекції, середнього зросту.

Решта варіанти прийнятні для низькорослих музикантів, вихованців дитячих музичних шкіл. Виконавці з ростом вище середнього змушені замовляти виготовлення інструменту відповідних (нестандартних) розмірів.

Техніка гри

Віртуозні віолончелісти використовують такі основні прийоми гри:

• гармонічний (виділення обертонного звуку натисканням на струну мізинцем);
• піцикато (видобування звуку без допомоги смичка, перебиранням струни пальцями);
• трель (вибивання основної ноти);
• легато (плавне, зв’язне звучання кількох нот);
• ставка великого пальця (спрощує гру у верхньому регістрі).

Порядок гри передбачає такий: музикант сидить, розташувавши конструкцію між ніг, злегка нахиливши тулуб до тулуба. Корпус спирається на кабестан, завдяки чому виконавцю легше утримувати інструмент у правильному положенні.

Віолончелісти перед грою натирають смичок особливою каніфоллю. Такі дії покращують зчеплення волосків смичка і струн. Після закінчення музикування каніфоль акуратно видаляють, щоб уникнути передчасного пошкодження інструменту.