творчість П. І. Чайковського

Музика Чайковського (1840-1893) охоплює широке коло жанрів, які розкривають глибинні психологічні процеси людської душі за допомогою їх остродраматіческіе внутрішніх зіткнень. Феномен композитора полягав в тому, що його музика користувалася величезною популярністю за життя не тільки в Росії, але і за кордоном, ставши

«Життєвою необхідністю» (Б. Асафьев);

в наші дні інтерес до неї не згасає, реалізуючи мрію композитора про про те, щоб зростала кількість людей, небайдужих до його творчості.

Інструментальне творчість П. І. Чайковського

За словами самого композитора,

«Це музична сповідь душі, на якій багато накипіло . ».

Творчість Чайковського як композитора, мислячого широкими категоріями, особливо показово у зв’язку з його симфонічною музикою, до якої він звертався протягом усього життя (починаючи з увертюри «Гроза», закінчуючи симфонією №6, виконаної за 10 днів до смерті).

Петро Ілліч Чайковський

Симфонічний спадщина П.І.Чайковського становлять 8 симфоній (6 симфоній, «Манфред», симфонія Es-dur, створювана між №4 і №5, але не закінчена автором). Композитор ставився до симфонії як жанру ліричного, що було для його часу незвичайним. Саме тут сформувалися основні образи і ідеї його творчості, що пронизують всю музику: протистояння душевної краси, людяності і – неминучість, рока, сліпий сили ненависті. Між цими крайніми силами знаходиться збентежений, шукає людина, що марно намагається перемогти фатальну зумовленість. Проявившись і оформивши, ця ідея згодом буде фарбувати твори Чайковського в усі більш трагічні тони.

Не виключаючи інші типи образності, твори Петра Ілліча містять лірико-психологічну і лірико-драматичну концепції, в більшості своїй (але не завжди) песимістичні. Так, сімфонія№4, «Спляча красуня» демонструють перемогу року. В цілому, розвиток симфонізму рухається в двох напрямках:

• від лірики(симфонія №1) через драму (симфонії №4, 5) – до трагедії(симфонія №6);
• поступовий відхід від жанровости в сторону психологизации образів.

Кожне з симфонічних творів несе в собі особливу жанрову забарвлення, виділяючи такі типи симфонізму в творчості композитора:

• Симфонія №1 (1866, наступні редакції – 1868, 1874) – зразок лірико-жанрового симфонізму з явним переважанням ліричного початку;

• Симфонії №2 і №3 (1872, 1875) – єдині зразки жанрового симфонізму (народно-жанровий, танцювально-жанровий, до того ж, №3 – як передбачення сюитного типу композиції);

• Симфонії №4, №5 (1 877, 1888) «Манфред» (1885) – симфонії-драми, що мають різні типи програмності ( «Манфред» – сюжетна, №4 – несюжетні, №5 – узагальнена). Саме тут формується лірико-психологічний тип симфонізму, під знаком якого проходить усю творчість цього композитора;

• Симфонія №6 (1893) – симфонія-трагедія. Якщо інші типи симфонізму, так чи інакше, вже існували, то жанр симфонії-трагедії створено Чайковським. У ХХ столітті цю лінію продовжать Н.Мясковскій, Д. Шостакович , А.Онеггера. У західноєвропейській музиці приблизно в цей же час жанр симфонії-трагедії створює Г.Малера.

Крім симфоній, композитором написано: 10 одночастинних великих творів, що поєднують риси увертюри і фантазії ( «Буря», «Ромео і Джульєтта», «Гамлет», тощо), 4 сюїти, Серенада для струнного оркестру, Італійське капричіо, 2 фортепіанних концерту (№3 незавершена), скрипкові концерти, балети, і т.д.

Психологічне навантаження, яку несе симфоніями Чайковського, відображена в процесі еволюції жанру вальсу по шляху психологизации (тенденцію розвитку цього жанру з наділенням його психологічним навантаженням композитор підхоплює від М.Глінки ). Марші же перетворюються в парад злих сил.

Оркестр у Чайковського

Дуже рідко твори Чайковського в оркестровці містять видові інструменти як колористичних; вони в його оркестрі призначені, в основному, для насичення звучання всієї групи. Композитор віддає перевагу чисті тембри, рідко змішуючи їх; трактує інструменти згідно їх мелодико-психологічну природу.

Саме тому, починаючи з другої половини ХІХ ст., Розвиток оркестровки в російській музиці рухалося двома шляхами:

• Лірико-психологічна трактування груп інструментів (П.Чайковський);
• Віртуозно-колористична (М.Римський-Корсаков).

Так, наприклад, англійський ріжок для Петра Ілліча був не так тембром, які втілюють світ сходу, скільки – виражає скорботні переживання; любовна лірика була пов’язана, як правило, з тембром кларнета, тромбони ж і труби – з уособленням образу року.

Тематизм творів П.І.Чайковського

• Музика композитора містить як дуже короткі, лаконічні теми, теми-символи, так і розгорнуті в часі мелодії широкого дихання;

• часто інтонаційна основа тим внутрішньо конфліктний: окремі інтонації можуть бути відокремлені від теми, отримуючи самостійний розвиток (Мотівное вичленення). В основному, цей прийом обумовлений драматичної природою музики, яка передбачає інтенсивність і динаміку наскрізного розвитку.

В області сонатної форми (традиційно – перша частина 4-приватного симфонічного циклу, дуже часто – і фіналу) Чайковський робить ряд відкриттів, серед яких:

• особлива смислова роль теми вступу;
• перетікання розробки теми в зону репризи;
• відсутність головної тональності на початку репризи;
• особлива роль коди, де найчастіше відбувається тематичне перетворення.

В цьому відношенні композитор відкриває принципи симфонічної драматургії кінця ХІХ – початку ХХ століття.

Оперна творчість Чайковського

Оперна спадщина композитора включає 10 зразків жанру. У цій області їм були сприйняті відкриття М.Глінки – в своєму творчість він реалізує:

• лірико-героїчну
• і казково-епічну лінії в операх.

Розвиваючи далі вітчизняну традицію, композитор поступово приходить до жанру лірико-психологічної опери ( «Євгеній Онєгін», або, як він називав її сам, «Ліричні сцени»).

Відмінні риси оперного жанру у Чайковсго

• багатогранність і багатство образного світу героїв при відносно нескладних за задумом і драматургії сюжетах;

• розвиток образів протікає в гострих, напружених психологічно ситуаціях;

• прагнення до наскрізного розвитку, що призводить до створення сцен-діалогів, сцен-арій, причому арія зберігає повну, завершену форму;

• характеристика героїв грунтується на співучих мелодіях широкого дихання (композитор вважав, що опера без мелодії – НЕ опера);

Опери Чайковського проходять в цілому шлях еволюції в бік кристалізації нового жанру.

• «Воєвода», перша опера, розвиває лінію народно-побутову, драматичний розвиток в ній не відіграє визначальної ролі.
• «Ундіна» в основі містить фантастичний сюжет, продовжуючи глінкінскому традиції;
• в основі опери «Опричник» – сюжет історичний.
• Риси лірико-комічної і фантастичною опери знаходимо в «Коваль Вакула».

Починаючи з п’ятої опери «Євгеній Онєгін» розвиваються риси лірико-психологічної опери. Далі йдуть «Орлеанська Діва», «Мазепа», «Чародійка». Вершиною оперної творчості виступає «Пікова Дама» (1890) як зразок трагічної опери.

Завершує оперне творчість комопзітора одноактна опера «Іоланта» (1891), що є першим кроком на шляху до камернізаціі опери, що складе окрему гілку музики ХХ століття.

Вокальна творчість Чайковського

Вокальні твори займають важливе місце в творчому доробку композитора, що дотримується тут романтичних тенденцій. Подібно М. Глінки та А.Даргомижського, Чайковський спирається на традиційний коло романтичних інтонацій, збагачуючи і поглиблюючи виразність мелодики, ускладнюючи фактуру, розвиваючи форми. Це – коло пасторальних образів, лірико-драматична лінія, світ романтичної смутку елегійного плану, філософські та психологізовані образи.

Окрему групу творів складають дитячі пісні ( «Зозуля», «Мій Лізочек так уже й малий», тощо).

Композитор звертається здебільшого до текстів поетів-сучасників (Л.Мея, А.Апухтіна, А.Майкова, О.Пушкіна , Зарубіжних поетом – Гейне, Гете та ін.).

Важлива роль фортепіанної партії – дуже виразною, проте не переважаючою над вокальної, але підсилює її емоційний лад. Велике значення належить прелюдиям і постлюдія, який виконує в першому випадку – функцію введення в образ, у другому – підсумку, «доказування».

Ряд романсів композитор об’єднує в цикли, керуючись їх образним змістом. В останніх творах простежується посилення ролі драматичної лінії в розвитку образів.

Музика Петра Ілліча також включає твори в області:

• хорової музики,
• духовні твори,
• вокальні ансамблі,
• музики до вистав, тощо

У своїй творчості П. Чайковський, великий мелодист, уособлював себе зі своїми героями, розкриваючи, перш за все, свій внутрішній світ, а через себе – переживання людей свого часу. Симфонія для нього –

«Сама лірична з усіх музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів . ».

Так, музика комопзітора, незвичайно особистісна, дозволяє назвати його суб’єктивним художником.

Однак талант Чайковського відбив свого часу в образах російської природи, де звучать інтонації не минулого, але справжнього (за допомогою використання жанрів пісні, романсу, тощо); він широко використовує не тільки російський, але й український фольклор.

До якого б жанру не звертався композитор, якісь загальні закономірності, що відрізняють його неповторний стиль, роблять його музична мова завжди впізнаваним при тому, що він – винахідливий, оригінальний в кожній своїй мелодії. Не випадково з його ім’ям видатного мелодиста ХІХ ст. пов’язують думка про те, що тільки в його мелодіях здатна висловитися вся повнота композиторської індивідуальності.

А ще ми приготували онлайн кросворд про творчість Петра Ілліча – тут . Розгадай, рискни .

Выставки в пушкинском музее изобразительных Их имена – символ эпохи Ренессанса. Их картины – национальное достояние Италии. В Музее изобразительных искусств имени Пушкина идут последние приготовления к открытию грандиозной выставки шедевров итальянских

Ленинские горки музей заповедник Усадьба Горки возникла в конце XVIII века, парк и усадебный дом восходят ко времени Дурасовых (начало XIX века), хозяйственные сооружения и парковые павильоны — к предреволюционным годам, когда поместьем

Государственный историко-литературный музей-заповедник а Пушкинский заповедник объединяет две усадьбы: Захарово и Вяземы. На территории усадеб расположен Государственный историко-литературный музей-заповедник А. С. Пушкина. Всего на территории Вязем более

Государственный исторический музей С мая 1895 г. до ноября 1917 г. официальное название музея звучало следующим образом — «Императорский Российский исторический музей имени Императора Александра III». Музей имени Его Императорского Высочества

Екатеринбургский музей изобразительных искусств В основе здания музея — одно из старейших сохранившихся зданий Екатеринбурга, построенное в 1730-х — начале 1740-х как госпиталь Екатеринбургского железоделательного завода[1], впоследствии

Чайковський

Нове слово було сказано Чайковським в кожному з жанрів, в яких він творив. Часто це було новаторство приховане, що проступають як би зсередини явища і тому не відразу оцінене, та й пізніше не всіма помічене. Але є жанр, в якому реформаторська роль Чайковського безумовна. Це – балет. В середині 70-х років Чайковський, автор чотирьох опер, трьох симфоній, двох квартетів та інших творів, звернувся до створення балету, – йому, як він зізнався в листі до Римського-Корсакова , “Давно хотілося спробувати себе в цього роду музиці”. Це було “Лебедине озеро” .

Після прем’єри в Великому театрі Герман Ларош писав: “За самими небагатьма винятками, серйозні, справжні композитори тримають себе далеко від балету: винна в цьому манірність, що змушує їх дивитися зверхньо на балет як на” нижчий рід музики “, або якась інша причина – не беруся вирішити. Як б то не було, П. І. Чайковський вільний від цієї манірності . І за це йому велике спасибі “.

Справді, жоден великий російський композитор до Чайковського не звертався до твору балетів. Цезар Пуньї або Л.Мінкуса, чиї балети йшли в Імператорських театрах, навіть не прагнули до створення музики, що має самостійну художню цінність, і, як правило, не виходили за рамки ілюстрування дії в зручних танцювальних формах. Дещо по-іншому розвивалася історія балету французького. Адан, автор “Жизелі”, і його учень і послідовник – Деліб, автор “Коппелія” та “Сільвії”, створили романтичні партитури, в яких танцювальність поєднувалася з наскрізним музичним розвитком.

Почувши у Відні в 1877 році “Сільвію”, Петро Ілліч був у захваті і в листі до Танєєву відгукнувся так: “. Чув балет” Сільвія “Лео Деліба; саме чув, тому що це перший балет, в якому музика становить не тільки головний, але і єдиний інтерес. що за принадність, що за витонченість, багатство мелодійне, ритмічне і гармонійне . Якщо б я знав цю музику раніше, то, звичайно, не написав би “Озеро лебедів”.

Зрозуміло, Петро Ілліч тут несправедливий до свого першого балетному дітищу, проте досвід французьких композиторів не пройшов для нього непоміченим і позначився в подальшому. Але Чайковський пішов набагато далі, наситивши свої балетні партитури справді симфонічним розвитком музичних образів, здатністю виражати складні психологічні стани. Вступаючись за гідність і значущість жанру балету, він писав: “. Я рішуче не розумію, яким чином в вираженні балетна музика може полягати що-небудь поріцательное!”. І, нарешті широко відомо його афористичний вислів: “. балет – та ж симфонія”. В процесі роботи над балетом “Спляча красуня” Чайковський писав фон Мекк : “Я з особливою ретельністю і любов’ю займався інструментовкою його і винайшов кілька абсолютно нових оркестрових комбінацій, які, сподіваюся, будуть дуже красиві і цікаві”.

Але, при всіх зв’язках, які існують між операми, симфоніями і балетами Чайковського, – балети все-таки були в його розумінні і в його художній практиці абсолютно особливою сферою. Сферою романтичного, фантастичного, легендарного, втіленою мрією про перемогу любові і добра. Всі три балету – “Лебедине озеро”, “Спляча красуня” і “Лускунчик” – засновані на казкових сюжетах. Саме за цим принципом композитор вибирав відповідні сценарії.

Балети Чайковського були незвичні, нові в театральній практиці його часу. Один з мемуаристів повідомляє, кажучи про видатного хореографа Маріус Петіпа , Наступне: “Музика Чайковського створила для Петіпа чималі труднощі. Він звик працювати зі штатними балетними композиторами <. >, які готові були до нескінченності змінювати музику тих чи інших номерів <. >. Тому Петіпа було досить важко працювати над “Сплячої красунею”. В цьому він мені зізнавався “.

З появою “Сплячої красуні” і “Лускунчика” сформувалося нове явище – балетний театр Чайковського. Його сильного впливу не минули ні Глазунов в “Раймонда”, ні Ігор Стравінський, що схилявся перед “Сплячої красунею”. Балети Чайковського складають основу музичних театрів світу.