Композиція у фотографії – 12 дивовижних технік і порад

Що таке композиція у фотографії? У найпростішому розумінні визначення композиції фотографії можна сказати як те, як ви розміщуєте об’єкти у своїй фотографії. Це те, як вони обрамлені у видошукачі та що ви розміщуєте навколо них. Наприклад, якби десять фотографів зробили знімок однієї моделі в одному місці, ви все одно отримали б десять абсолютно різних зображень. Композиція – це те, звідки виходить майстерність фотографії; це те, де людський елемент випереджає технічний.

Навіть якщо у вас найдорожчий, найсучасніший Hasselblad, ваші фотографії будуть лише знімками, якщо ви не знаєте основ компонування фотографії. Крім того, ви можете знімати на десятирічний смартфон і робити приголомшливі твори мистецтва з хорошим складом. Іншими словами, це композиція, яка робить фотографію.

Перш ніж надто глибоко занурюватися в техніку композиції фотографії, необхідно надати стандартну відмову від відповідальності. Оскільки фотографія — це вид мистецтва, тут дійсно немає жодних правил. Тому, будь ласка, розглядайте ці «правила композиції фотографії» як вказівки та засоби навчання. Так, правила створені, щоб їх порушувати. Але перш ніж ви зможете порушувати правила, ви повинні знати, що вони собою являють і для чого вони існують.

Фотографія – це а візуальне мистецтво. Хоча оцінка мистецтва є окремим предметом, варто спробувати вивчати класичне мистецтво, картини та малюнок, вивчити основи композиції. Композицію досліджують і обмірковують художники вже тисячі років. Вивчення історії та основ оцінки мистецтва зробить вас a кращий фотограф.

Якщо з цих порад щодо композиції фотографій є щось важливе, так це сповільнитися та зробити свої фотографії. Подумайте про зображення, яке ви хочете побачити своєму глядачеві, і про рух його очей. Ви хочете, щоб вони здійснили мандрівку вашою фотографією, і ви хочете, щоб вони провели трохи часу в цій подорожі. Останнє, чого ви хочете, це щоб вони побачили це і пішли далі.

12 Техніка композиції фотографії

Ось головні правила, поради та практики фотографування. Пам’ятайте, ці правила фотозйомки створені для порушення! Крім того, пам’ятайте, що деякі з цих понять можна комбінувати та використовувати разом. Вони не є взаємовиключними.

Правило Третин

Команда Правило третин це найбільш обговорюване з правил композиції та один із найпростіших способів навчити композиції фотографії для початківців. Це не правило «кінець-все-все-все», але це чудове місце для початку.

Щоб застосувати це правило, розділіть рамку вашої фотографії двома рівновіддаленими вертикальними лініями та двома такими ж горизонтальними лініями. Ці лінії та чотири точки, в яких вони стикаються, створюють у вашій рамці зони для розміщення об’єктів і основних елементів.

Ймовірно, найважливішим висновком із правила третин є те, що об’єкти, як правило, не розташовуються в центрі кадру. Обережно розташувавши їх за правилом третин, ви можете контролювати кінцеве зображення та подорож, яку проходить ваш глядач крізь кадр.

Золота спіраль

Золота спіраль – це a модифікація золотого перетину, або 1:1.6. Грецькі математики вивчали золотий перетин понад 2,000 років тому, і деякі вважають, що стародавні греки використовували його в архітектурі відомих будівель, таких як Парфенон. Він також зустрічається у всій природі, від спіралі черепашок до розташування листя на рослинах.

Подібно до правила третин, золоту спіраль можна застосувати до вашої фотографії, уявивши форму спіралі, накладену на рамку вашого зображення. Вигини спіралі рухаються всередину до вашої центральної точки інтересу. Спочатку ці фотографії можуть здатися більш складними, але вони створюють візуально цікаву композицію!

Подібно до правила третин, це правило композиції розміщує центральний об’єкт за межами центру кадру. Але спіраль, що веде до об’єкта, знайомить нас з іншим стилем композиції, який є дуже важливим у фотографії. Елементи, що утворюють спіраль, спрямовують наш погляд на предмет.

Вивідні лінії

Як тільки ви починаєте їх шукати, свинцеві лінії є всюди. Дорога, нерівна стежка, берегова лінія, віддалений гірський хребет, вертикальні стовбури дерев у лісі чи навіть руки й ноги моделі – усе це можна використати для композиції фотографії. Спочатку прямі провідні лінії найлегше визначити та дотримуватися. Але як тільки ви усвідомлюєте, що провідна лінія просто веде ваші очі, стає зрозуміло, що навіть вигнуті лінії можуть виконати роботу. Лінії – це ази композиції фотографії, якими необхідно засвоїти.

Ідея провідних ліній полягає в тому, що фотограф розташовує ці елементи на фотографії, щоб привернути погляд глядача до об’єкта. Коли ви дізнаєтесь, на що звертати увагу, ви всюди побачите свинцеві лінії.

Прочитайте ці статті про фотографію

Дайте рухомим об’єктам простір для переміщення

Під час зйомки рухомих об’єктів, будь то люди, літаки, потяги чи автомобілі, бажано скомпонувати зображення таким чином, щоб об’єкт кудись рухався. Якщо об’єкт покидає кадр, у глядача виникає відчуття подиву: «Куди це йде?» Якщо ви розташовуєте елементи фотографії так, щоб вони рухалися в кадрі, ви розповідаєте історію.

Тут є ще одне правило, про яке варто згадати. Оскільки ми читаємо зліва направо, найчастіше рухомі об’єкти розміщують зліва направо. Ви також можете підкреслити ефект руху, уповільнивши швидкість затвора та збільшивши фокусну відстань до створити розмиття від руху. Ця техніка є частиною того, що відомо як Боке у фотографії.

Обрізка

Так само, як у постобробці, кадрування означає вирізання чогось. Мистецтво композиції полягає в тому, щоб вирізати речі. Але знати, що йде, а що залишається в кадрі, – важлива лінія.

Як правило, мета полягає в тому, щоб обрізати відволікаючі елементи. Прикладами є дорожні знаки, зайві люди або зайві автомобілі. Усе це може вимагати від фотографа змінити положення, щоб краще сфокусуватися на об’єкті. Ви можете обрізати фотографії майже в будь-якому фоторедакторі. Сучасні смартфони мають вбудовані редактори зображень, але якщо ви хочете дослідити більше програм для редагування фотографій, зробіть це перевірте ці альтернативи.

Захоплення симетрії

Симетричні сцени можуть створювати гарні фотографії. Подумайте про басейни біля пам’ятників або спокійні гірські озера, що відбивають кольори осені. так само архітектура сповнена симетрії. У певному сенсі людський мозок запрограмований реагувати на симетрію, тому він завжди створює захоплюючі та захоплюючі знімки.

Симетричні фотографії рідко дотримуються правила третин або золотого перетину. Найчастіше горизонт ділить кадр навпіл, а об’єкт зйомки знаходиться в центрі. Іноді порушувати правила можна, але тільки якщо ви розумієте, чому це працює.

Знімки в рамці

Рамки додають будь-якій фотографії нотки драматизму та історії. Вид з вікна маяка чи вид між великими деревами в лісі говорять більше, ніж просто зображення самого краєвиду. Іншим прикладом фотокомпозиції можуть бути садові арки, які обрамляють красиві сади, або те, як складні цегляні ворота обрамляють краєвид далекого великого особняка. Цю концепцію можна легко застосувати, її також можна поєднати з симетрією та лініями.

Знайдіть баланс

Зображення повинні мати глибину. Це означає, що передній план, середній план і фон чітко присутні. Об’єкт може бути в будь-якому з цих місць, але важливо збалансувати одне з іншим. Це особливо корисно, коли зйомка пейзажів. Дуже часто найпростішим фото є простий знімок гір удалині. Найчастіше вони потрапляють на підлогу кімнати редагування (старий шкільний термін для клавіші видалення).

Кращий спосіб підкреслити далекі гори – знайти щось цікаве поблизу, щоб розмістити його на передньому плані. Можливо, в кадрі може бути маленький струмок або, можливо, дерево з якимось персонажем. Це трохи схоже на останнє правило кадрування речей, але в цьому випадку нам просто потрібен якийсь об’єкт на передньому плані, щоб надати фотографії глибини. Це може значно покращити композицію вашої фотографії.

Це ж правило можна застосувати і навпаки. Скажімо, ви фотографуєтеся на пляжі. Океан продовжується і продовжується і не надає великої глибини зображенню. Однак корабель у морі додає деякого інтересу та драматизму. Хмари також є чудовими елементами, які додають інтересу фону.

У студійних роботах фон зазвичай зберігається максимально простим. Але щось там все одно є, щось, що показує, що модель чи предмет не ширяє в просторі. Фонове освітлення має важливе значення, щоб уникнути плоских і нецікавих фотографій.

Баланс не завжди стосується зв’язку переднього та заднього планів. Це також може стосуватися фактичного об’єкта в кадрі. Наприклад, якщо ви робите портрет у повний зріст і використовуєте правило третин, що буде вздовж іншої лінії та заповнює інші точки перетину від об’єкта? Це було б гарним місцем для чогось, що допоможе розповісти вашу історію, будь то реквізит чи фоновий елемент.

Правило непарних чисел

Це правило застосовне до багатьох речей, але у фотографії його можна розібрати досить просто. Намагайтеся підтримувати баланс, використовуючи непарні числа. Три дерева, п’ять людей або сім гусей – це приклади декорацій, які можуть стати чудовими зображеннями. Тут немає нічого особливо технічного, окрім цікавого факту, що людське око приваблюють непарні числа, тому композиція стає приємнішою.

Використовуйте негативний простір

Негативний простір на фотографії – це порожні фрагменти. На них може бути пусте блакитне небо або вода. Контроль цього простору може дати значні результати. Багато негативного простору може забезпечити відкритість або відчуття свободи від фотографії. Брак негативного простору призводить до цілеспрямованого скупчення кадру. Зображення, які заповнюють весь кадр, стають більш інтенсивними. Це не одна чи інша ситуація, оскільки вони обидва мають своє місце залежно від типу фотографії, яку ви намагаєтеся зробити.

Посилити вплив негативу можна також шляхом використання фотореквізиту.

Стокові та маркетингові фотографи люблю негативний простір, оскільки він забезпечує простір для тексту. Це не обов’язково покращує або псує фотографію, але варто подумати про це.

Рухайте ногами

Зміна фізичного положення — одна з найкращих порад щодо композиції фотографії, яку ви можете отримати. Опустіть камеру низько на землю або підніміть її над головою. Зміна ракурсу часто змінює весь настрій фотографії.

Скажіть це за допомогою Color

Колір – це тема цілих курсів. Художники і графічних дизайнерів з поважною причиною ретельно вибирають колір, який використовується у їхніх роботах. Кольори викликають настрій і емоційні реакції, і вони спілкуються з глядачем на дуже фундаментальному рівні.

Фотографи не завжди надто багато думають про колір, який використовують на своїх фотографіях, оскільки зазвичай вони знімають те, що вже є в кадрі. Але іноді сцена настільки вражаюча, що колір виділяється, і шутербуг хоче підкреслити та підкреслити його.

Наявність базових знань про колір допомагає. Колірне коло є стандартним інструментом, який можна знайти в студіях графічного дизайну та в кожному класі мистецтва. Він швидко показує, які кольори можуть доповнювати один одного, а які ні. Існує також багато додатків і веб-сайтів, які пропонують однакові функції. Незважаючи на те, що пейзажні та вуличні фотографи можуть не в змозі вибрати свої кольори, студійні фотографи, фотографи продуктів і натюрмортів, безперечно, мають певний контроль над цим.

Висновок

Композиція фотографії для початківців – це навчальна вправа. Ці поради та методи є відправною точкою. Безумовно, є ще багато, що потрібно знати, і над чим подумати, але з цього моменту у вас є основна ідея. Єдиний спосіб оволодіти будь-якою формою мистецтва – практикувати її. І шлях до практики полягає в тому, щоб пам’ятати ці правила та пробувати їх під різними кутами та в різних місцях. Ви дізнаєтесь, працює правило чи ні. Це вбереже вас від швидкого захоплення випадкових знімків, які будуть менш привабливими та займатимуть пам’ять. Тепер, коли ви знаєте, що таке композиція та які її види, настав час написати власну історію.

Фотографії, які ви б зробили після вивчення цих технік композиції, потрібно десь демонструвати, і де краще Pixpa; який присвятив Теми для фотографів. Підпишіться на безкоштовну пробну версію на 15 днів.

🌇 Більше лайків: 10 простих порад як робити класні фотографії в Інстаграм

У кожного в Інстаграм-підписках є такі люди, в яких що не фотка, то хоч на робочий стіл став. І головне — всі вони зроблені на смартфон, без використання професійної техніки. Здається, це якась магія. Насправді, тут працює принцип Паретто — 20% зусиль дають 80% результату. Розповідаємо, як робити гарні фото в Інстаграм, доклавши лише мінімальні зусилля та знання.

У кожного в Інстаграм-підписках є такі люди, в яких що не фотка, то хоч на робочий стіл став. І головне — всі вони зроблені на смартфон, без використання професійної техніки. Здається, це якась магія. Насправді, тут працює принцип Паретто — 20% зусиль дають 80% результату. Розповідаємо, як робити гарні фото в Інстаграм, доклавши лише мінімальні зусилля та знання.

Instagram запустився у далекому 2009 році та змінив усе. Ніколи до того камера у смартфоні не розглядалася як щось важливе. А сьогодні покупець може переплатити сотні зароблених баксів просто за ліпшу камеру, ніж у дешевшої моделі, щоб робити класні фотографії в Інстаграм.

Проте, що не змінилося відтоді, так це головне правило фотографії: важливіша не камера, а той чи та, хто її тримає. Всі сучасні смартфони дозволяють фотографувати класно. Ба більше, для того, щоб дивувати друзів знімками в Інстаграмі або хоча б просто зберігати світлі миті з життя у нормальній якості, не потрібно завершувати якісь дорогі курси чи купувати смартфон за $1000. Достатньо пам’ятати десять дуже простих речей.

🌤️ 1. Фокусуйтеся на світлі

Дуже простий принцип, який зберіг не одну тисячу яскравих моментів. Намагайтеся фокусувати ваш кадр на найбільш світлому місці. Наприклад, якщо ви робите фото компанії друзів на пляжі, фокусуйтеся не на людях, яких ви хочете сфотографувати, а на небі чи навіть на сонці. Змінити фокус фото можна натисненням на відповідному місці на екрані смартфона.

Не переймайтеся, якщо люди на фото вийшли затемненими. Головне — ви зберегли всю композицію, а яскравість та контрастність можна «підтягнути» під час обробки просто в Інстаграмі чи іншому мобільному редакторі. А от якщо ви зробили засвітлене фото, скоріше за все, ситуація безнадійна.

До речі, загалом для фотографії на відкритому повітрі ідеальні часові рамки — це ранок або вечір. Сонце не дуже сильно світить і легше знайти місце для знімка. Звертайте увагу на те, як падає світло, які тіні воно віддає та чи не засвітлює воно знімок.

🧽 2. Протріть камеру

Розуміємо, звучить смішно. Проте, зазвичай ми не приділяємо уваги станові нашої камери — достатньо того, що вона працює. Якщо ж ви хочете робити дійсно гарні фотографії в Інстаграм, краще тримати лінзи камери у чистоті.

Достатньо протерти серветкою або одягом — зміни будуть одразу відчутні. Вночі з чистим склом світло не буде розпливатися. Вдень — кольори стануть більш насиченими. У будь-якому випадку кадр вийде більш чітким.

🔍 3. Краще підійти, аніж використовувати наближення (зум)

Так, цілком імовірно, що виробник вашого смартфона побудував цілу маркетингову кампанію навколо зума камери (і заодно накинув сотню баксів до цінника). Проте, навіть найкращий оптичний зум погіршує якість фото, не кажемо вже про цифровий.

Якщо об’єкт чи людина знаходиться на непринциповій відстані, краще все ж зробити кілька кроків назустріч заради більш чіткого та деталізованого знімка.

📸 4. Спалахом можна скористатися не лише в темряві

Відомо, що фотографувати проти світла — погана ідея, але якщо вже так вийшло, що вам доводиться робити такий кадр, увімкніть спалах. Він підсвітить силуети, тож ви отримаєте гарну, детальну композицію.

А ось у закритому середовищі з поганим освітленням спалах краще не використовувати, адже тоді все, що не потрапить до освітленої ділянки, просто не відобразиться на фото. Краще зробити підсвічування за допомогою ліхтарика з іншого телефону, так кадр буде більш повноцінним та деталізованим.

🖼️ 5. Увімкніть режим HDR

Майже у кожному сучасному смартфоні, будь-то айфон чи смартфон на Android, присутній режим зйомки HDR. Його можна увімкнути у налаштуваннях вашого пристрою або просто з інтерфейсу камери.

Особливість цього режиму в тому, що він майже непомітно для вас робить одразу декілька фото, а потім «складає» кадри разом. Таким чином, результат виходить більш чітким та яскравим. Рекомендуємо використовувати цей режим для пейзажів та фотографій, де ви б хотіли приділити увагу деталям.

#️⃣ 6. Увімкніть сітку

«Горизонт завалено» — ви точно чули цю фразу або навіть знаєте, що вона означає. Це коли композиція відверто нахилена відносно горизонтальної осі, і це не можна виправдати художнім задумом — лише поганим окоміром фотографа.

Якщо ваше око поки не звикло інтуїтивно вгадувати лінію горизонту, просто увімкніть спеціальну сітку в налаштуваннях камери вашого смартфона — деякі камери навіть дозволяють змінювати частоту цієї сітки, роблячи її більш щільною і дозволяючи орієнтуватися до більшої кількості ліній у кадрі.

Примірюйте ваш кадр до сітки — тоді не доведеться червоніти перед друзями за завалені горизонти.

🏡 7. Зробіть, врешті, зусилля

Як не крути, але для того, щоб ваші фотографії в Інстаграм дивували та надихали, варто все ж хоч трохи постаратися та докласти трохи фантазії.

Намагайтеся знімати так, щоб об’єкти у вас були і на передньому, і на задньому плані. А в ідеалі — ще й посередині. Будь-який пейзаж лише виграє, якщо перед ним на знімку буд е мальовнича деталь: порослий мохом камінь, квітучий кущ або навіть банальний пеньок.

«Мертвий» кадр легко оживити, якщо поставити на передній план людину. Наявність персонажа додасть до знімка історію, зробить його цікавішим.

А якщо фотографують вас, не обов’язково дивитися прямо в камеру і натягнуто посміхатися. Навпаки, краще стояти спиною, кудись іти або щось робити, ігнор уючи зйомку.

📱 8. Знайдіть спеціальні застосунки

Постобробкою фотографій займається більшість навіть професійних фотографів, а для того, щоб отримати гарні фотографії в Інстаграм зі смартфона, це точно необхідно. Як не крути, але деякі налаштування оптики на смартфоні просто недоступні, що в будь-якому разі обмежує його можливості порівняно з камерами за кілька тисяч доларів.

Проте, це можна компенсувати програмами постобробки, яких існує безліч на обидві системи — як Android, так і iOS. Ми рекомендуємо кілька з тих, які використовуємо самі, але також радимо пошукати й інші застосунки.

VCSOcam — дає дуже багато різних фільтрів для фото, також можна зробити свій і зберегти його. Доступно для смартфонів Apple та Android. Безкоштовна програма, додаткові можливості — за $0.99.

Snapseed — дуже зручний застосунок від Google для загальних налаштувань фото, також є легка інструкця щодо обробки фото. Доступно для iOS та Android. Повністю безкоштовна програма, не містить додаткових покупок.

Darkroom — програма для загальної обробки фото, дуже допомагає налаштувати світло та тіні. Доступно для яблучних смартфонів та Android. Безкоштовна програма, додаткові можливості — від $1.99 до $19.99.

PicsArt — застосунок для візуальної обробки фото. Тут ви можете додати надписи, накласти фото на фото або зробити коллаж. Доступно для Apple та Android. Безкоштовна програма, додаткові можливості — від $0.99 до $5.99.

Adobe Lightroom — одна з найкращих програм у цій ніші. У застосунку ви знайдете режим смарт-обробки та різні посібники з порадами як взагалі краще фотографувати. Доступно для Apple та Android. Безкоштовна програма, додаткові можливості — від $4.99 до $9.99.

📵 9. Втім, не треба покладатися лише на програмні алгоритми

Так, деякі фотографи кажуть, що будь-який кадр можна зробити хорошим, якщо його добре обробити. Проте, надмірна обробка — це також погано. Намагайтеся робити кольори природними, щоби налаштуваннями лише компенсувати недоліки камери, а не перетворювати кадр на кислотне жахіття.

Звісно, якщо це не ваша творча задумка, але тоді, скоріше за все, вам узагалі не потрібна ця стаття. В іншому випадку, ваші фотографії в Інстаграм мають виглядати, принаймні, реалістично.

🤪 10. Експериментуйте!

Лише за допомогою експерименту та виходу за рамки звичних композицій у вас є шанси зробити незвичайний, яскравий кадр, що запам’ятовується, і зібрати багато лайків. Знімайте з автомобіля, що їде, від землі, знімайте близько від поверхні води, знімайте під час дощу, через стакан з водою, міняйте баланс білого — робіть, що завгодно.

Зрештою, навіть великі фотографи часто зізнаються, що їхні найкращі кадри вийшли випадково.

Зимова фотографія – 10 порад, як оволодіти сніговою фотографією (з прикладами)

Зима – чудова пора, щоб вийти на природу та творчо розважитися з камерою. Ось кілька ідей для зимової фотографії, щоб почати.

Дні стають коротшими, а сонце з кожним днем ​​опускається трохи ближче до горизонту. Зима наближається. Але це не означає, що ви повинні відкласти свій фотоапарат до весни. Далеко не так! Зима – чудова пора, щоб вийти на природу та творчо розважитися з камерою.

Але зимова фотозйомка – це не літня прогулянка парком. Ви повинні підготуватися до зйомки цих величних пейзажів, і ви захочете зберегти свої творчі почуття відкритими для нових ідей. Різкі контрасти та драматична похмурість зими можуть здивувати вас таким чином, про який ви не думали. Тож візьміть гаряче какао, тому що ось кілька ідей для зйомки зими та снігу, щоб почати.

Найкращі поради та фотографії для зимової фотографії

1. Підготуйтеся до холодів

Посеред зими стає доволі холодно. Якщо ви подорожуєте за сніговими пейзажами, нехай вас не застане зненацька те, наскільки холодно насправді. Одягайтеся відповідно до погоди та плануйте заздалегідь. Носити багато шарів — чудова техніка, оскільки ви можете налаштувати свій одяг, щоб вам було комфортно.

Якщо ви знімаєте під час шторму з сильним вітром, будьте готові до холодного вітру. Заглянути зимові пальто, шапки, шарфи який захистить ваше обличчя та всю вашу шкіру, не залишаючи нічого відкритого.

Рукавички – це те, на що теж варто звернути особливу увагу. Ви ж не хочете одягати й знімати рукавички, щоб налаштувати параметри камери. Багато зимових чохлів для рук тепер мають наконечники пальців, сумісні з сенсорним екраном, щоб допомогти вам користуватися телефонами та фотоапаратами. Вам знадобиться щось, що має не тільки таку опцію, але й має достатньо гнучкості в рукоятці, щоб дозволити вам тримати камеру та змінювати всі налаштування.

Відвідайте місцевого постачальника спорядження для катання на лижах або походах, щоб зробити покупки на день у полі. Шукайте високотехнологічний одяг, призначений для перебування на вулиці в будь-яку погоду. Не забувайте приділяти особливу увагу профілактиці обмороження. Покрийте всю шкіру і не залишайте нічого відкритого! Ваша металева камера та об’єктив, ймовірно, будуть ще холоднішими. Будьте обережні, щоб не торкатися носа, коли використовуєте видошукач.

Інша річ, про яку варто подумати, це як зігрітися, якщо ви все ж замерзли. Кожному час від часу потрібна невелика перерва. Грілки для рук — це хімічно активовані обігрівачі, які можна тримати в кишенях або рукавичках, щоб зігріти онімілі пальці.

«Візьміть гарний великий термос із гарячою кавою чи чаєм ☕ готовий і чекає, коли ви закінчите зйомку”

Все це для того, щоб вам було комфортно, тому що, якщо вам некомфортно і нещасно, це, ймовірно, буде видно на фотографіях. Ви хочете не поспішати і робити гарні фотографії, а не кидатися всередину.

2. Слідкуйте за кроком

Під час зйомки зимових пейзажів потрібно враховувати кожен ваш крок. Якщо ви мандруєте в пошуках незайманих снігових краєвидів, сподіваємося, ви ще не пройшли по ним своїми слідами. Зберігайте краєвиди незайманими, плануючи свої знімки заздалегідь і уникаючи помилок.

Рухайтеся повільно й обережно, звертаючи увагу на всі кути, коли ви потрапляєте на нове місце. Немає нічого гіршого, ніж усвідомлення того, що оглядатися на той шлях, яким ви пройшли, — це найкращий знімок, тільки тепер він вкритий вашими брудними слідами! І вирушайте в парки та людні місця завчасно після того, як випаде сніг, щоб переконатися, що ніхто інший не зіпсував ваш знімок!

Ми зібрали 25 простих Поради щодо фотографії це допоможе вам стати кращим у своїй справі та робити приголомшливі фотографії, яких ви завжди хотіли.

3. Операції батареї холодної погоди

Батареї розряджаються швидше, чим холодніше. Деякі виробники публікують специфікації своїх акумуляторів, щоб ви могли мати певне уявлення. Незважаючи на це, гарною ідеєю буде розрядити всі батареї.

Завжди носіть заряджені запасні частини, про всяк випадок. Коли дуже холодно, батареї швидко саморозряджаються, навіть поза камерою. Обов’язково перевіряйте їх усі після кожної зйомки.

Можливо, ви навіть не зможете зарядити свої батареї в холодну погоду. Якщо ви використовуєте портативний зарядний пристрій, перш ніж покладатися на нього, переконайтеся, що батареї заряджаються за низьких температур. Зверніться до виробника камери щодо характеристик заряджання.

4. Ворог — волога

Волога завдає шкоди вашій чутливій електроніці, а взимку можна отримати найкраще від вашого обладнання декількома дивовижними способами. Якщо ви знаходитесь на снігу, ви повинні зробити все можливе, щоб зберегти камеру сухою. Використовуйте якісну водонепроникну сумку для камери для всього свого спорядження. Під час зйомки під час хуртовини непоганою ідеєю буде обернути камеру поліетиленовою плівкою або рушником. Пилястий сніг припадає, а мокрий швидко тане.

Завжди уникайте заміни лінз під час перебування на вулиці в умовах стихії. Також будьте дуже обережні, щоб не дихати на камеру, оскільки ваше дихання може призвести до запотівання металу та скла.

Інша проблема виникає, коли ви закінчили на вулиці і готові зігрітися. Якщо ви принесете камеру, на ній може утворюватися конденсат. Металеві та пластикові частини камери збережуть цей холод. Це найгірший вид вологи, оскільки він проникає в усі отвори.

Щоб запобігти цьому, спробуйте покласти камеру в поліетиленовий пакет. Він повинен бути герметичним і добре закритим. Помістіть камеру та об’єктив у сумку, видавіть все повітря та щільно закрийте її. Потім занесіть камеру всередину. На сумці буде утворюватися конденсат, але оскільки тепле повітря не може потрапляти безпосередньо на камеру, ваше обладнання має бути в безпеці.

Також варто пам’ятати, що якщо щось намокне, воно замерзне. Якщо ви залишите вологу сумку для фотоапарата або штатив у машині на ніч, наступного ранку вони, швидше за все, замерзнуть. Штативи особливо чутливі, оскільки лід, що розширюється, може зламати пластикові кріплення та фіксатори на них. Висушіть своє спорядження перед зберіганням.

5. Техніка зйомки в холодну погоду

Яскраві білі та засніжені пейзажі прекрасні, але вони легко обманюють автоматичні налаштування камери. Ці малоконтрастні фони майже завжди спричиняють ті чи інші проблеми, починаючи від проблем з фокусуванням і закінчуючи налаштуваннями балансу білого чи експозиції. Щоб зробити знімок, який ви шукаєте, ви повинні володіти ручними налаштуваннями камери.

Найімовірніша проблема полягає в тому, що камера буде мати тенденцію недоекспонувати зображення снігу. З такою кількістю яскравого білого в полі зору налаштування оцінювального або матричного заміру, ймовірно, не зможуть виділити голови чи решки зі сцени. Натомість спробуйте використовувати режим центрально-зваженого вимірювання та кнопку блокування експозиції, щоб отримати ідеальну експозицію для найважливішої частини фотографії.

Цифрові фотоапарати мають багато інструментів, які допомагають отримати потрібну експозицію. Витратьте трохи часу на інструкцію з експлуатації та подивіться, які трюки є у вашій камері. Шукайте виділення. У цьому режимі в попередньому перегляді РК-дисплея блимають роздуті світлі ділянки, щоб ви могли знати, що об’єкти перетримані.

Інший Безцінним інструментом для суворих умов експозиції є гістограма. Гістограма — це стовпчаста діаграма освітлення на фотографії. Замість того, щоб покладатися просто на зображення, камера може сказати вам, як світло розподіляється на щойно зробленій фотографії. Одним поглядом ви можете точно визначити потрібну експозицію та вжити заходів для виправлення.

Зйомка зимових пейзажів також може змінити налаштування балансу білого. Щоб отримати найкращі результати, зробіть кілька пробних знімків і подивіться, як працює камера. Замість автоматичного балансу білого (AWB) спробуйте використати запрограмовані налаштування, як-от сонячний або похмурий день. Якщо вам все одно не пощастить, ви можете скористатися білою калібрувальною карткою, щоб зафіксувати правильну колірну температуру на місці.

Як ви розумієте, зимова зйомка може бути дещо складною. Зовнішні світломіри можуть бути корисними, і якщо у вас уже є, вам слід використовувати його в ці суворо освітлені зимові дні.

Насамкінець пам’ятайте, що знімати потрібно в режимі RAW. Режим RAW захоплює найбільшу кількість інформації в цифровий файл, що дозволяє вносити незначні зміни пізніше в пост-продакшн. Чудова перевага використання зображень у форматі RAW у вашому робочому процесі полягає в тому, що вони дозволяють точно налаштувати експозицію та навіть налаштування балансу білого після факту.

6. Експериментуйте з фільтрами

Багато фільтрів можуть покращити вашу зимову фотографію, але, мабуть, жоден не матиме такого значного впливу, як круговий поляризатор. Поляризатор обмежує певні світлові хвилі від попадання в камеру, але дозволяє вибрати ті, які вам подобаються, обертаючи фільтр. У літні дні на тропічних островах поляризатори чудово прибирають відблиски з поверхні води. Взимку ви можете зробити те саме, щоб усунути відблиски від засніжених пейзажів.

Інша річ, яку кругові поляризатори роблять винятково, — це створення неба. Видаливши зустрічні світлові хвилі, ви можете зробити небо темно-синім кольором. Завдяки цьому пухнасті купчасті хмари виблискують і додають живих кольорів вашим зимовим пейзажам. Крім того, ви можете повернути поляризатор на кілька градусів і змити цей колір, зробивши небо примхливим і драматичним, щоб відповідати вашій композиції.

7. Ідеальна експозиція може бути не ідеальною

Фокусуючись на снігу, пам’ятайте, що камера, як правило, буде недоекспонувати сцену. Але кращих результатів можна отримати, якщо його трохи переекспонувати. Так сніг буде виглядати яскравим і чистим. Це також допомагає додати композиції контраст і зробити її більш драматичною.

Ще один трюк під час налаштування камери – шукати прохолодні колірні температури. Теплий білий буде виглядати жовтуватим, а холодний – синім. Блакитний тон додає фотографії нотку холодності, що сприяє правильному емоційному відгуку глядача.

Перегляньте ці статті

Кілька ідей для зимової фотографії

Шукайте контрасти та колір

Зимові та снігові фотозйомки — це контрасти. Засніжені пейзажі переважно монохромні та мляві. Шукайте контрасти та гумор, а також речі, які вистрибують зі снігу та вимагають уваги. Шукайте дику природу, яка привертає увагу, або інші речі, що рухаються та змінюються, щоб додати щось динамічне в зображення.

Шукайте яскраві кольори в оточенні. Кардинали зазвичай мешкають цілий рік, і їх ефектне червоне пір’я виділяється на початковому контрасті з чорно-білою нудьгою зимових днів. Такого ж ефекту можуть додати яскраві будівлі або квітучі квіти. Де б ви не знімали, шукайте ці спалахи кольорів і драматизму. Ось декілька поради щодо пейзажної фотографії які допоможуть вам отримати максимум від вашої наступної фотоекспедиції.

Будь Муді

Звичайно, не кожна фотографія матиме яскравий центр. Можливо, настрій вашого пейзажу – це цілковита похмурість і смерть зими. Тож оберіть інший шлях і прийміть похмурість. Використовуйте мінімалізм у своїх композиціях, щоб виділити одну річ, яка говорить про всю сцену. Руїни або занедбані будівлі є чудовими сюжетами для такого типу композиції.

Контрасти світла та темряви, які ви можете отримати в зимових пейзажах, є чудовим часом для практики чорно -біла фотографія навички. Необхідно подбати про те, щоб збалансувати ці два змістом для композиції. Дуже часто зимові знімки здаються порожніми та не мають глибини. Намагайся освоїти експозицію та композицію достатньо, щоб у вас був справжній баланс.

Не скидайте з рахунків погані погодні дні. Туман, мряка чи навіть хуртовини можуть додати живий елемент до нудних сцен. Експериментуйте з експозицією та фокусуванням у цих умовах. Можливо, вам доведеться використовувати брекетинг, щоб отримати саме той знімок, який вам потрібен.

Снігові портрети

Зимові портретні сесії – ще одна чудова ідея. Ви можете створити унікальний образ, зробивши портрети на відкритому повітрі, коли найменше цього очікуєте, у розпал зими. Низькі кути освітлення та велика кількість розсіяного світла роблять зимові портрети легкими.

Сеанс може проходити в будь-якій формі, від звичайних фотосесій до фантастичних косплеїв. Похмурі зимові дні, здається, створюють чудові фони для незвичайних і несподіваних подій. Ось кілька порад для освоєння мистецтво портретної фотографії.

Знімайте в будь-який час дня чи ночі

З сонцем низько на горизонті, золота година як правило, триває трохи довше, ніж у літні місяці. Скористайтеся цим і проведіть час, знімаючи захід і світанок.

Є ще одна перевага цих коротких зимових днів, і це довгі зимові ночі. Використовуйте це як можливість постріляти астрофотографія. Як бонус, холодне повітря утримує менше вологи та покращує видимість зірок. Це ідеальна пора року для зоряних стежок, освітлених зірками пейзажів і знімків північного сяйва.

Висновок

Якщо ви живете в регіоні з особливо суворими зимами, вийти з дому та відправитися у фотоекспедицію може здатися важким завданням. Але зображення виправдають зусилля. Зима дає так багато нових можливостей досліджувати теми та стилі фотографії, які часто забувають.

Ваш фон для зйомки зимових пейзажів може включати дикі пейзажі або міські вулиці з купцями пасажирів. У будь-якому випадку, зима – чудовий час, щоб побути на вулиці з камерою.

Куруйте та демонструйте свою роботу на веб-сайті свого портфоліо. Переконайтеся, що обраний вами конструктор веб-сайтів для портфоліо пропонує гнучкість, функції та простоту використання, необхідні для створення професійного веб-сайту для портфоліо без будь-яких знань програмування.

Pixpa це платформа для створення портфоліо веб-сайтів, якій довіряють творчі професіонали з усього світу. Подивіться на деякі приголомшливі приклади портфоліо сайтів.

Pixpa пропонує легкий, але потужний конструктор веб-сайтів із функцією перетягування та включає клієнтські галереї, інструменти для електронної комерції та блогів, які дозволяють вам керувати повною присутністю в Інтернеті за допомогою єдиної платформи. Дослідити все риси які роблять Pixpa ідеальний вибір для творчих професіоналів.