Скільки коштує створення персонажа?

Вартість створення персонажа на замовлення

Як створити свого персонажа?

Як створити персонажа

1. Оцінити важливість персонажа Все залежить від цілей, які ви ставите при створення персонажа. …
2. Вигадати історію …
3. Описати, як виглядає персонаж …
4. Детально продумати характер персонажа …
5. Виділити особливості …
6. Зрозуміти, як персонаж висловлює емоції.
7. Продумати рухи персонажа

Що таке 2D персонаж?

І є людина, яка цих персонажів зображує, продумує їхній зовнішній вигляд, підкреслює характер одягом та амуніцією. Малює концепт і передає його моделлерам чи аніматорам, щоб ті втілили персонажа на екрані – у мультфільмі, грі, коміксі чи рекламі. Ця людина – 2D-художник персонажів.

​Основи дизайну персонажів: розробка образу та мова форм

Кожен художник має свій пайплайн (алгоритм роботи), тому немає єдиного правильного способу створити персонажа. Але, як правило, початок цих процесів однаковий. Перш ніж піднести олівець до паперу або перо до планшета, художник має почати з найважливішого кроку підготовки.

Дослідження та аналіз

Корисно спробувати розібрати, чому певні персонажі та їхні характеристики працюють, а деякі – ні. Вивчіть інших персонажів і подумайте, що робить їх такими успішними і що вам особливо подобається: їх особистість, вибір стилю або, можливо, вам просто зайшла зачіска.
Необхідно глибоко вивчити особистість свого персонажа, щоб отримати візуальне уявлення про його зовнішній вигляд.

Цільова аудиторія

Важливий фактор, що впливає на весь ваш дизайн, це те, на кого націлений ваш персонаж, для якої групи людей він призначений. Ця група – ваша цільова аудиторія.
Подумайте про вік вашої цільової аудиторії. Наприклад, персонажі, призначені для дітей молодшого віку, зазвичай мають прості форми та яскраві кольори. Не забудьте також уважно вивчити стать та особистість вашої аудиторії, і навіть субкультуру, частиною якої вони можуть бути.

"Зустрічають по одягу"

Незалежно від того, чи створюєте ви ламу, робота або монстра, ви можете бути впевнені, що вже існує сотня інших подібних творінь. Ваш персонаж має бути сильним і цікавим у візуальному сенсі, щоб привернути увагу людей, навіть його силует має бути яскравим.
Отже, що може запам'ятатися ваш персонаж? Чи є у них звичайні чи незвичайні фішки? Можливо, якийсь класний капелюх чи зброя, яку він завжди носить із собою, щось, що ілюструє якийсь аспект його особистості.

Утрируйте!

Перебільшення визначальних характеристик вашого персонажа змусить його здаватися більш значущим. Перебільшені риси також допоможуть глядачам визначити ключові якості персонажа.
Яким має бути ваш персонаж – супер швидким, цікавим, розумним, злим, добрим, сильним? Що ви можете зробити, щоб перебільшити чи підкреслити його риси характеру?

Колір

Колір не менш важливий у передачі індивідуальності персонажа, і колір має свою мову.
Зазвичай темні кольори, такі як чорний, фіолетовий та сірий, зображують лиходіїв та злі наміри.
Світлі ж кольори, такі як білий, блакитний, рожевий та жовтий, виражають невинність, добро та чистоту. Змінюючи лише колір, ви можете змінити сприйняття вашого персонажа.

Покажіть особу

Сама собою яскрава зовнішність ще робить персонажа хорошим, його особистість щонайменше важлива. Особистість персонажа може бути розкрита за допомогою анімації чи навіть того, як він чи вона себе подає. У той час як деякі персонажі здаються впевненими в собі і тримаються спокійно, інші можуть здаватися дуже боязкими, сутулитися, тримати руки близько до тіла та уникати зорового контакту з оточуючими.
Особистість вашого персонажа не повинна бути особливо приємною, але вона повинна бути цікавою, якщо ви не робите його нудним навмисно.

Мова форм

Перше завдання дизайнера персонажів – донести до аудиторії мету персонажа. Щоб зробити це ефективно, важливо бути дуже обачним у рішеннях. Передати конкретну ідею не так просто і вимагає більше зусиль, ніж може здатися на перший погляд. Основні форми, які ви використовуєте створення персонажа, можуть сприяти сприйняттю його особистості. Погляньте на цей простий трикутник:
Він не сповнений емоцій, але в ньому можна відчути те, чого не відчуваєш в інших постатях. По-перше, всі ці гострі кути не схильні до обіймів. Трикутник також здається дуже стійким, тому що у нього широка горизонтальна основа, його навряд чи можна перевернути. Коли всі сторони трикутника рівні, з'являється відчуття балансу, також можна провести лінію центром цього трикутника, і він буде приблизно однаковим з обох сторін. Якби цей трикутник був гострішим, його форма сприймалася б нетактильнішою, що відштовхує.
Більш плоский трикутник відчувався б неповоротким, непоказним.
А якби це був неправильний трикутник, виникло б відчуття нестабільності, непередбачуваності.
У будь-якій формі спілкування досвід та володіння мовою впливає на те, як ми можемо донести свою точку зору. Що краще ми володіємо мовою, то краще ми зможемо спілкуватися. Мова форм використовує фігури передачі сенсу. Різні форми викликають у нас різні реакції, змушуючи нас асоціювати те, що ми бачимо, із певними почуттями чи значеннями.

Базові форми

Є три базові форми, як і три базові кольори. Це коло, квадрат та трикутник. Кожна з цих форм має певні психологічні асоціації. Наприклад, коло асоціюється з позитивом та жіночністю. Квадрат – з фізичною силою та мужністю. І, нарешті, трикутник — із рухом та різкістю.
Давайте розберемо детальніше кожну з цих фігур з кількома прикладами, щоб ви могли побачити, як вони працюють у дизайні персонажа.

Коло

Коло викликає думки про мир, доброту, м'якість, безпеку і цілісність. Ці речі ми зазвичай асоціюємо із жіночністю. Він також може символізувати порожнечу, самотність, магію та таємничість.
Округлі фігури можна використовувати, щоб чоловічий персонаж відчувався добрим, м'яким, щасливим чи навіть слабким.

Квадрат

Квадрат уособлює стабільність, дисципліну, силу та надійність. Це наймужніша з базових фігур. Він також представляє такі речі, як нудьга, нерухомість та дурість.
Прямокутні фігури можна використовувати для того, щоб жіночий персонаж відчувався сильним, незалежним чи дисциплінованим.

Трикутник

Трикутник не відбиває ні чоловічий, ні жіночий початок. Він представляє рух, відхилення та різкість. Чим гостріший кут, тим сильніший ефект.
Наприклад, лиходії зазвичай створюються з особливо гострими кутами, тому що вони змушують персонажа здаватися далеким від чоловічих, жіночих чи героїчних рис. Таким чином, можна показати менш приємну особистість персонажа. На відміну від прямокутних або округлих фігур трикутники можуть використовуватися, щоб персонаж відчувався жорстоким, нестабільним і небезпечним.

Контрастні фігури

Ось приклад двох різних персонажів, створених двома дуже різними фігурами, які допомагають зобразити два дуже різні типи людей.
Квадратні незграбні форми чоловічого персонажа та округлі форми жіночого персонажа підкреслюють контраст у їх ідеалізованих чоловічих та жіночих рисах. Розуміння того, які значення вкладаються в різні форми та постаті, допоможе аналізувати роботи та рішення інших концепт-художників. А ось три варіанти дизайну, кожен з яких використовує одну з базових фігур як основу.
Зверніть увагу на те, як змінюється відчуття персонажа, незважаючи на те, що його пропорції, поза та вираз обличчя залишилися незмінними.

Складні фігури

Основні фігури можна змінювати та комбінувати безліччю способів. Ці комбінації можуть передавати складніші значення. Абсолютно квадратний персонаж повідомлятиме вашій аудиторії щось дуже специфічне. Цей персонаж, швидше за все, відчуватиметься мужнім, упертим та не надто тямущим.
Більшість персонажів гарної історії будуть складнішими, що не передати адекватно лише одним типом фігури. Надаючи складності мови фігур, ви додаєте складності персонажу.

Виразність

Вираз обличчя, що показує діапазон емоцій персонажа і відображає його злети та падіння, краще відобразить його характер.Емоції можуть бути приглушеними та стриманими чи вибуховими та сильно перебільшеними. Незначні зміни у формі очей, рота і навіть брів вашого персонажа можуть кардинально змінити його вираз.
Емоції можна побачити з очей. Навіть маючи можливість бачити лише очі кожного з цих персонажів, ви можете досить точно здогадатися, які емоції він чи вона може висловлювати.

Амбіції

Рушійна сила особистості персонажа — те, чого хоче досягти.
Часто неповноцінність чи недоліки персонажа роблять його цікавим, і щоб ви могли їх з'ясувати, вашому персонажу потрібна передісторія.

Передісторія

Розробка передісторії вашого персонажа важлива, якщо персонаж замислюється для коміксів чи мультиплікації. Звідки ваш персонаж? Як він з'явився? Які події кардинально змінили його життя? Відповіді ці запитання допоможуть зробити персонажа достовірним.
Іноді розповідь про передісторію персонажа може бути цікавішою, ніж його нинішні пригоди. Чим продуманіша історія, тим більш реальним буде ваш персонаж. Відносини, хобі, шкідливі звички, розпорядок дня, речі, які він збирає, те, що він ненавидить, який його будинок, чого він хоче досягти, — список нескінченний.

Фіналізація

Навіть коли ви думаєте, що дизайн вашого персонажа майже закінчений, ставте під сумнів кожен елемент вашого творіння, особливо такі деталі, як риси обличчя — найменша зміна може сильно вплинути на те, як сприйматиметься персонаж.
Такі речі, як форма голови, зачіска, риси обличчя і так далі щось говорять про його особи або його призначення.

Навіть те, як одяг сидить на вашому персонажі. Мішкуваті, зручні спортивні джоггери, міцніші та надійніші штани або стильні звужені джинси.Варіантів дуже багато, тож зверніть увагу на кожну деталь.

Висновок

Суть дизайну персонажа полягає в тому, щоб зробити творче занурення в незвідане і витягти з цієї прірви найкращий дизайн, що відповідає опису персонажа.
Класні і запам'ятовуються персонажі з'являються внаслідок того, що дизайнери персонажів вклали в їхнє створення час і творчу енергію. Замисліться тільки: кожен персонаж, якого ви коли-небудь бачили по телевізору чи відеогрі, був кимось розроблений. Ця стаття – початок невеликої серії про основи дизайну персонажів, попереду ще дві.

взяти чуже відео та зробити з нього "свою" статтю? Серйозно? Хоч би додали щось. Плагіат серед білого дня.

Christina Dragoeva взяти чуже відео та зробити з нього "свою" статтю? Серйозно? Хоч би додали щось. Плагіат серед білого дня.

Christina, Смирнов скулл відкритим текстом пише – "Стаття – переказ цих відео."
Фактично переклад для тих хто не знає мову і хоче отримати інформацію у вигляді статті, а не відео. Звичайний переклад, так роблять, це нормальна практика.

[club8938191|Render.ru — комп'ютерна графіка CG та анімація], такі речі мають писатися крупним планом і на самому початку статті, а не дописуватись дрібним текстом під великим пластом контенту, за яким ніхто й не помітив. До речі, за авторським правом, право на переклад та його публікацію потрібно офіційно отримати у автора джерела.

Висмоктана з пальця проблема, я англ. на такому рівні не знаю і як багато людей не люблю дивитися відео, мені подобається читати статті, мені так простіше розібрати та зрозуміти про що мова, тому для мене такі статті це єдиний вихід.Ви Крістіна сидите в ВК і вічно ноєте і драматизуєте якийсь жахливий характер, ви в принципі не коментуєте хороші речі, тільки те, до чого ви можете докопатися (і то все надумано).

Школі дякую за матеріали!

Як створити образ персонажів для вашого твору

wikiHow працює за принципом вікі, а це означає, що багато наших статей написано кількома авторами. При створенні цієї статті над її редагуванням та покращенням працювали, у тому числі анонімно, 29 осіб.

Кількість переглядів цієї статті: 14 615.

Жодному письменнику, який хоче створити повноцінну закінчену повість, не обійтися без дійових осіб. Але як виникають образи героїв літературного твору?

Створення персонажів для вашого твору

• Намагайтеся завжди мати під рукою ноутбук, щоб записувати навіть найменші деталі, помічені вами при спостереженні за реальними людьми. Можливо, у вашої подруги є забавна звичка накручувати волосся на палець, коли вона перебуває у схвильованому стані? Чи, можливо, ви помічали, що ваш брат має талант дотепно і винахідливо відповідати на будь-яке запитання? Так ось завдяки саме таким деталям і народжується характер персонажа.
• Не варто робити образи ваших головних героїв бездоганними. Пам'ятайте, що читачеві буде набагато важче встановити зв'язок з такими ідеальними героями. І, більше того, ви, сам того не бажаючи, зробите історію менш правдоподібною і, отже, залучити читача до прочитання такого твору вам буде набагато складніше. Щоб запобігти такому варіанту розвитку подій, використовуйте «коктейль» з якостей, взятих як з першої, так і з другої колонок, що допоможе створити образ більш різнобічної особистості.Однак, не забувайте про те, що ваші головні дійові персонажі повинні бути позитивними на 60% і лише на 40% негативними.
• Принцип створення образів головних героїв діє і при розробці «лиходіїв», тобто ви повинні уникати спокуси зробити їх негативними «з голови до п'ят». Спробуйте наділити ваших антагоністів на 60% негативними рисами і на 40% позитивними.
• Що ближче герой вашого твору до протагоністів, то більш збалансованим має бути його образ. Замість друзів ваших головних дійових осіб на 90% позитивними, і на 10% негативними, зробіть вибір на користь співвідношення 60/40 або 50/50. Як було зазначено вище, в такий спосіб читачеві буде простіше встановити зв'язок із героями. При створенні образів приятелів та союзників антагоністів рекомендується дотримуватися аналогічного принципу.

Попрацюйте над зовнішністю ваших персонажів. А для того, щоб полегшити собі завдання, спробуйте відповісти на просте запитання – якими є фізичні дані людей, якими ви захоплюєтеся? А як щодо тих, до кого ви відчуваєте неприязнь? Саме час взяти ще один чистий аркуш паперу та скласти новий список. Використовуйте «мікс» зовнішніх даних з обох колонок, як і при створенні характеру персонажів. Відмінним рішенням погортатиме журнал мод, позначаючи ті фізичні риси, які привернули вашу увагу.

• Пам'ятайте, що імена повинні відповідати місцю вашої історії. Наприклад, постмодерній жінці-японці буде доречно дати ім'я Сакура, а ось підлітку з Харлема краще підібрати більш традиційне – Том. Химерні та складні імена краще поберегти для оповідань у стилі фентезі чи художніх творів у жанрі наукової фантастики.До того ж, працюючи з такими іменами, дуже важливо пам'ятати про помірність їхнього вживання.

Доповніть образи персонажів барвистими деталями. Якщо ви розробляєте один надзвичайно важливий образ, чому б не повеселитися на втіху? Забезпечте вашому герою повний профіль! Як його ім'я? Коли та де ваш персонаж народився? Він носить смугасті штани чи однотонні? А якого кольору в нього волосся – блакитне чи, можливо, вогненно-руде? Опишіть якомога більше подібних деталей, навіть якщо для вашої історії вони навряд чи знадобляться. Якщо прототипом героя є знайома вам людина, пам'ятайте, що читач не знає, про кого саме ви пишете. Подбайте про те, щоб перед читачем постала виразна картинка-образ персонажа, і в жодному разі не нехтуйте важливою інформацією! Адже ви не настільки самовпевнені, що припускаєте думку, що читач так само добре знає персонажа, як і ви самі?

Будьте готові дозволити персонажам та їх діям здивувати вас. Адже навіть вигадані люди мають здатність чинити опір життю у світі з чітко детермінованими межами та умовами.

• Під час написання історії дуже важливо не «перебрати» з деталізацією образів персонажів. В іншому випадку, через постійний опис одного й того ж героя, у читача може виникнути враження, що оповідання йде болісно повільно. Пам'ятайте, опис – це чудово, але монотонний опис, що нескінченно повторюється, гарантовано «погубить» ваш твір.
• Не варто копіювати стиль розробки образів персонажів, притаманний вашому улюбленому автору. Зробіть акцент на особливості. Вашим героям зовсім не обов'язково бути схожим на персонажів Джоан Роулінг або Лемоні Снікета. Ваші герої – унікальні.Пам'ятайте про це та будьте креативними!
• Не пропустіть можливості показати ваших персонажів з різних боків. Продемонструйте, як герої взаємодіють з іншими людьми, вступають у протиріччя самі з собою (але перед цим переконайтеся, що ці протиріччя є логічними і доречними) і змінюються в різні боки. Зверніть увагу читача на їхні внутрішні монологи, а також на те, як вони помиляються, намагаючись потім виправити ситуацію, страждають від кризи довіри, приймають самостійні рішення, відчувають долю і, що найважливіше, потрапляють у різні конфліктні ситуації (особистісні, міжособистісні, великомасштабні). ).
• Вмійте натякнути читачеві, що образи персонажів набагато складніші, ніж здається здавалося б. Адже всі ми знаємо, що найчастіше перше враження може бути оманливим.
• Деякі люди вважають, що відомості з біографії персонажів є марними при створенні образу. Але це не так! Такі відомості роблять образ повним та надають читачеві важливу інформацію. Немає необхідності «перегинати ціпок», але ви повинні розповісти про персонажа так, ніби він існує насправді.
• Дозвольте персонажам взаємодіяти між собою. Адже відомо, що ретельно продумані діалоги можуть багато розповісти про героїв!
• Створюючи минуле для героїв вашого твору, переконайтеся, що він бере участь у розкритті їхніх образів, а не просто констатує минулі події.
• У вашій історії завжди може бути більше одного протагоніста та антагоніста. Наприклад, у серії романів Джоан Роулінг Гаррі Поттер, Гаррі є головним протагоністом, а Альбус Дамблдор – другорядним. Подібним чином і з антагоністами – наприклад, Лорд Волдеморт – основний «лиходій», а Северус Снейп, можна сказати, – другорядний.Також варто звернути увагу, що історія про Гаррі Поттера і Лорда Волдеморта формує основну сюжетну лінію, тоді як Дамблдор і Снейп є представниками побічної.
• Намагайтеся не перестаратися з незначними, недоречними деталями. Пам'ятайте, що далеко не кожному буде цікаво читати про те, як очі вашого персонажа змінюють колір відповідно до зміни настрою, або про те, як хтось витратив мільйон доларів на Феррарі. Не забувайте, ваше завдання – зробити так, щоб твір наклав незабутній відбиток на читачів … в позитивному значенні цього слова!
• Ознайомтеся з розробкою образів персонажів у пошуковій системі Google. Вони можуть виявитися дуже корисними!
• Візьміть на замітку просту істину – протагоністи не завжди доброчесні, як і антагоністи не завжди підлі. Згадайте "Дитячу історію" Джеймса Клавелла. Молодий учитель – протагоніст. Джонні – антагоніст, хоча він не є негативним персонажем. А тепер спробуйте створити Ваш власний образ протагоніста-лиходія.

• Підбираючи імена персонажам, утримайтеся від використання точних імен! Якщо вам припало до душі якесь ім'я, просто змініть його небагато. Наприклад, ім'я вашого товариша – Крістофер Брайт. Доклавши незначних зусиль і задіявши фантазію, Ви зможете створити нового героя на ім'я Кріс Брайнем або Кріс Боуден.