Як підключити SEGA до сучасного телевізора?

Знайдіть на задній панелі телевізора гніздо з маркуванням L, куди необхідно вставити білий штекер для передачі звуку з приставки. На корпусі ігрової консолі SEGA та Денді кабель підключається в аналогічні роз'єми. Білий штекер – в аудіо-жовтий штекер – у відеовхід.

Як підключити ігрову приставку до телевізора LG?

З'єднати приставку і телевізор за допомогою антенного кабелю, для цього використовується червоний вхід на приставці. увімкнути приставку та вставити картридж. Підключити телевізор до електричної мережі, увімкнути вільний канал на телевізорі і здійснити пошук сигналу.

Як підключити Sega Mega Drive 2?

1:20Рекомендований кліп · 48 сек.Як підключити sega mega drive 2 до сучасного телевізора, через …Початок кліпа, що рекомендуєтьсяКінець кліпа

Пікабу
Як підключити Сегу до сучасного телевізора? | Пікабу

Як підключити Сегу до сучасного телевізора? ⁠ ⁠

Дано: приставка Сега, звичайний телевізор марки Dexp, шнур від приставки з тюльпанами.

Що я роблю: підключаю шнур живлення приставки, в розетку, спалахує червоний діод. Другий шнур штекерами у приставку, тюльпани у телевізор. На телевізорі вибираю режим AV.
Що відбувається? Нічого. На телевізорі слабкий сигнал чи ні сигналу. Як змусити її працювати? Старого телека немає, щоб перевірити. Хотіла купити конвертер HDMI RCA, але в магазині мені сказали, що входи мають бути навпаки HDMI на приставці. Буду рада будь-яким порадам, дякую.

2.1K постів 11K передплатників

Правила спільноти

(Рання альфа-версія правил) -Нехай не буде створено тут окремих постів про ігри, що вийшли спочатку менше 15 років тому (можливо тимчасове формулювання).

-Не ображай інших користувачів.

Почнемо з того, що це не сього, а хер зрозумій що. Звідси проблема, що зовсім неясно, який саме сигнал у неї на виході. Ну припустимо, це просто нехитрий клон і видає він як і оригінал – сигнал на 240p через композит. Сучасні телики не вміють його обробляти. Упс. Ласкаво просимо в країну танців з бубном і апскейлінг. Тобто тобі потрібен девайс, який 240p збільшить в два рази, скажімо, до 480p, який сучасні телики перетравлюють. Та ще конвертне його в HDMI, наприклад.

Шанси, що він почне працювати 70/30. Ще шанси, що він додасть неграбного лага 50/50. Шанси, що картинка буде гівно – 80/20

Далі зазвичай дивляться чи є в приставці підтримка RGB і купують такий шматок китайщини дорожче

Шанси на те, що він піде і на неграбальний лаг – приблизно такі самі. Картинка буде гівно – 70%

Нарешті витративши всі нерви на бубни та вчителі танців, народ приходить до RetroTINK. https://videogameperfection.com/products/retrotink-2x-pro/ Піде – 95%, лага не буде – 100%, картинка – відмінна 95%.

Ну а найупортіші останні 5% якості картинки вибивають з OSSC https://videogameperfection.com/products/open-source-scan-co.

На даний момент це найкраще, що вигадане людством у підключенні ретроконсолів до сучасних телевізійних телевізорів. На жаль, сумісність у нього 50/50, що не піде. На жаль.

Ну ось коротко все. Успіхів! 🙂

scart перехідник

Придивляюся до такого апарату. RetroScaler2x. Збільшує роздільну здатність сигналу до 480р, виводить через hdmi.
https://aliexpress.ru/item/1005002247033597.html?spm=a2g0o.c.
Відгуки хороші, з великою ймовірністю працює. Плюс підтримка як композиту, і компонента.

Чому «Смертельна битва» Пола Андерсона — єдина вдала екранізація файтингу дотепер⁠ ⁠

© New Line Cinema / Mortal Kombat

До «Смертельної битви» Андерсона екранізували такий файтинг як «Вуличний боєць», а пізніше було знято «Смертельну битву 2: Винищення», «Стрітфайтер» та «Теккен». 2021 року відбулася прем'єра «Мортал Комбат», і нова версія не знайшла широкої підтримки глядачів.

За культові ігри жанру "файтинг" прикро. Є герої, історія. Майже у всіх персонажів є біографія. Здавалося б — бери та знімай. Запросити хороших акторів і чудовий фільм готовий. Але, наприклад, «Вуличний боєць» із Ван Даммом говорить про протилежне.

Кадри з фильму «Вуличний боєць»

© Capcom Entertainment / Street Fighter

Умовивши зірку бойовиків Стівен Е. де Соуза вирішив, що справа в капелюсі і прогадав. Чи він поскупився на хороших сценаристів, чи щиро вірив, що йому самому під силу виконати цю роботу добре. Може він був переконаний, що логіка сюжетних ліній не є важливою, якщо головну роль виконує брюссельський м'яз. На виході вийшов низькосюжетний фільм, який можна оцінювати лише так: настільки погано, що навіть добре. Так, саме низькосюжетний, тут немає друкарської помилки.

Бюджет «Вуличного бійця» становив $35 млн. і на той час із цим було куди розбігтися. Для довідки: бюджет «Смертельної битви» Андерсона вмістився в $18 млн. Напрошується висновок, що хороший сценарій і є ключем до успіху вдалої екранізації фільму за мотивами відеоігри, і робота Пола Андерсона є яскравим прикладом. І хай сюжет «Мортала» дуже простий, на відміну історії Стівена Е.де Соузи має властивість затягувати, залучати і робить глядачів не меншими учасниками турніру, ніж самі герої картини.

Кадри з фильму «Смертельна битва»

© New Line Cinema / Mortal Kombat

"Смертельна битва 2" привернула увагу наявністю персонажів, яких не довелося побачити у першому фільмі. І хоча заміна акторів на ролі Кейджа, Соні та Рейдена засмучувала, фільм був прийнятий шанувальниками першої частини.

Кадри з фильму "Смертельна битва 2: Винищування"

© New Line Cinema / Mortal Kombat: Annihilation

Загалом його оцінили за тією ж системою «настільки погано, що навіть добре». Але, як і в картині Андерсона, у «Винищенні» зберігся один із найважливіших інгредієнтів — атмосфера.

Кадри з фильму «Стрітфайтер»

© Adlabs Films Ltd. / Capcom Company / Street Fighter: The Legend of Chun-Li

Безумовно, кожна зі згаданих тут екранізацій заслуговує на увагу. Для шанувальників жанру, для шанувальників окремих акторів вони мають особливу цінність. Так, наприклад, поціновувачі творчості Крістін Кройк із найбільшою ймовірністю поставили фільму «Стрітфайтер» найвищий бал. У картині можна побачити Робіна Шоу, котрий полюбився всім по ролі Лю Кана. А Шанг Цунга Кері-Хіроюкі Тагава, який виконує роль чаклуна, з'явився у фільмі «Теккен». І все ж, у порівнянні з першоджерелами, тобто з іграми, ці фільми їм не подружжя.

Кадри з фильму «Текен»

© Crystal Sky Pictures / Tekken

Так, все це глядабельно, але не захоплює дух так, як це було під час проведення стародавнього турніру, коли Земля протистояла силам Зовнішнього Світу.

Кадри з фильму «Смертельна битва»

© New Line Cinema / Mortal Kombat

Продуманий сценарій, похмура атмосфера, що тримає в напрузі, добре поставлені бої, чудовий саундтрек.Серед знятих за мотивами файтингів фільмів лише «Смертельна битва» може похвалитися повним набором необхідних успіхів. Робота Пола Андерсона та його команди досі викликає у глядачів значно сильніші враження, ніж свіжа екранізація знаменитої гри. Фільм 95-го пам'ятають за сюжетом, епізодами і навіть репліками героїв. Навряд чи хтось засумнівається, що картина Андерсона отримала статус культової заслужено.

Усі пам'ятають одну із найкращих сцен фільму 1995 року, а саме поєдинок Лю Кана з Рептилією. Ця бійка запам'яталася більше за інших завдяки треку, який супроводжував розбирання нащадка Кунг Лао з Рептилією. Так звичайно! Це ж Juno Reactor! — подумали ви. Однак, це ремікс від Juno Reactor на пісню Traci Lords – Control, який, в основному, відрізняється від оригіналу високим темпом та відсутністю голосу. Трейсі Лордс — у минулому одна з найскандальніших акторок фільмів для дорослих. Ви можете пам'ятати її за фільмом з Джонні Деппом «Плакса», за роллю дружини короля злодіїв Автолика в «Дивовижних мандрівках Геракла» та багатьом іншим. Нижче залишу оригінал цього самого треку, насолоджуйтесь.

Візуальне оформлення посту: © відеодвійка

Історія Серії Chase H.Q⁠ ⁠

Яких тільки нововведень у гоночному жанрі ми з вами не бачили на світанку ігрової індустрії. Гонки на час, гонки на виживання, гонки за першість, на боді F1, на мікромашинках, на картах і мотоциклах. Для фаната рейсингів це були золоті часи, адже що не гра, або експеримент, або просто міцний представник свого жанру.

Наш сьогоднішній герой випуску поєднує в собі обидві якості. З одного боку, він намагається змішати напружену гонку з часом і руйнівні бої на швидкості, взявши за основу поліцейські погоні.З іншого, ця суміш вийшла дуже вивірена і ядрена, чому ігри цієї серії непогано грають і до цього дня. А ось скільки цих ігор було, що собою представляють спін-офи і як серія почувається в сучасності – все це ми з вами дізнаємося в цьому матеріалі.

Відео або текстово-анімаційна версія на вибір (а можна і те, й інше):

За серією ігор Chase H.Q. стоїть компанія з багаторічною історією, а саме японський мастодонт аркадних ігор – Taito. Тільки вдумайтеся, починаючи свій шлях на початку 70-х вони досі випускають ігри. Нехай в основі своїй і невеликі та переважно для мобільних платформ, але все ж таки. А ще вони портували Half-Life та Left 4 Dead на ігрові автомати! Видовище кумедне, але нічого проти не маю. Даєш хіти Valve у широко-вузькі японські маси!

Але повернемося в часи не те щоб сильно спокійніше за нинішні, а саме в 1988 рік. Адже саме тоді побачило світло підсвічування екрану аркадного автомата гра Chase H.Q.

Візьміть на себе роль доблесних правоохоронців Тоні Гібсона та Реймонда Броуді. Сядьте за кермо люксового Porsche 928, задумайтеся про те, що ніхрена собі в поліцейській частині бюджети і з усієї сили чините порядок і охороняйте закон, розбиваючи машини порушників і свою заодно, починаючи підозрювати, що начальство явно має пару автосервісів.

На початку кожного заїзду наша колега Ненсі дає орієнтування на чергового злочинця на спортивній машині. А тут у нас молодики як на підбір: маніяк на Lotus Esprit, грабіжник на Lamborghini Countach, драгдилери на Porsche 911, викрадач на Ferrari GTO (дуже дивний вибір машини, з її маленьким багажником) і шпигун на Porsche 928, такому як у наших героїв.

Через вкрай короткий робочий день, у вас є всього хвилина, щоб наздогнати негідника, що тікає зі швидкістю ікеї з санкційної Росії, і знову-таки хвилина, щоб розбити його тачку і уткнути мордою в землю. Теоретично все просто. Насправді – вам постійно підсирати ваші поліцейські будні звивиста траса і машини цивільних, що заважають, які чомусь їдуть лише в один бік.

Але й на допомогу вашій нелегкій службі не поскупилися. Орієнтуватися на павутинні трас вам допоможе вертоліт. Його огляд з висоти пташиного польоту дозволяє бачити злочинців і напрямок їх руху, і коли попереду маячить розгалуження дороги, пілоти люб'язно вас направлять на істинний шлях за допомогою яскравої стрілки в підлогу екрану. І коли напрямок задано, запах незаконників вже витає в повітрі, а час сильно підтискає – саме час для нітро прискорення, якого у вашому розпорядженні три заряди. Активуйте цей турбо поджопник щоб швидко скоротити відстань до мети, або якнайшвидше знести чергового громадянського або вилетіти з траси.

І до речі про траси. Мені багато чого не треба – різноманітні локації та половина моєї любові до гри вже забезпечено. І тутешнє багатство видів з легкістю завойовує моє зізнання. Зелені алеї на тлі міста, бездоріжжя з кущами і камінням, що заважають, квіткові поля біля пагорбів, узбережжя, передгір'я, житлові райони і всюдисущі тунелі, що ці види закривають.

Але лише оточуючими красами ситий не будеш, нехай зі мною і посперечаються любителі візуальних новел. Потрібен ще й геймплей, із чим знову ж таки посперечаються вищезгадані громадяни. А з ігровим процесом все добре і до сьогодні. Адже у грі закладена проста, але невпинно робоча формула. Драйвові, динамічні та ефектні поштовхи на машинах були веселими раніше, залишаються веселими й донині.

І не дивно, що проект знайшов любов, повагу та популярність серед гравців, що стало впевненим поштовхом до довгого та плідного розвитку серії. Насамперед першу частину портували на прорву платформ: NES, GameBoy, Sega Master System, TurboGrafx-16, Game Gear. Залежно від консолі гра виглядала, звучала та відчувалася по-різному, але загалом дебют серії незалежно від версії прийняли дуже тепло. Були, звичайно, невдоволення на адресу скромного графічного та аудіо оформлення у портативних перевиданнях, але це анітрохи не завадило зайнятися продовженням.

І воно вийшло через рік під назвою Chase HQ II: Special Criminal Investigation (Прошу окремо звернути увагу на двійку у назві). Знову із тимчасовою ексклюзивністю для аркадних автоматів.

Сіквел явно створювався під девізом.більше, краще, божевільніше». Хоча загалом ідея серії залишилася незмінною, але майже кожен аспект було розширено чи змінено. Головні герої залишилися незмінними, але тепер за кермом Реймонд Броуді, Тоні Гібсон тепер у ролі пасажира. Наша напарниця Ненсі тепер знайшла обличчя і досить миловидне. Машина була замінена на тільки представлений на той час Nissan 300ZX (Z32) Twin Turbo T-Top. (Цікавий факт: рекламу цього автомобіля режисував Рідлі Скотт.

У найбільш світових речах також відбулися деякі нововведення. Нам дали огнестрел. У руках нашого напарника завжди його службовий пістолет, а деякі особливо щасливі моменти з вертольота нам скинуть і ракетницю. Щоб стріляти по єдиному супротивнику чи цивільним, запитаєте ви? Не зовсім.

Щоб бум палиця не стала марним джерелом спецефектів або навпаки імбою проти порушників, протягом усього шляху нам докучатимуть різношерсті шістки нашої головної мети.І можуть це бути і малонебезпечні майбутні герої Road Rash, і автоматчики на машинах, що вже завдають незручностей. Та й самі головгади відростили зуби і наїжачилися. Тепер вони не просто намагаються втекти або побоїтися на трасі, але й не проти постріляти по нас, кинути десяток-другий ящиків або бочок, а то й зовсім головна мета змінюється з тягача на бос-вертольот, що шмаляє ракетами!

З трасами ситуація подвійна. Тут додали кілька цікавих локацій, так. Ті ж водоспади, нагірний серпантин біля урвища і міст через море виглядають цікаво, але інші не дуже відрізняються від першої частини. Але додані інтерактивні вкраплення у вигляді погоди, що змінюється, падаючих каменів або автобуса, що їде поперек, вносять частку різноманітності, так що траси ми в мінуси не заносимо.

Загалом же проект вийшов дуже драйвовим, божевільним та динамічним. Можливо часом він і скочується в сумбур, але навряд чи це якось зменшує градус веселощів. Але якщо розглядати цю частину як саме продовження оригіналу – тут уже можна й причепитися. Напружена гонитва і бій машинами перетворився на майже шутер на колесах, з безліччю противників, вибухів і спецефектів. Але в жодному разі не можна сказати, що ідеї були провальними і серія звернула не туди. Навпаки, досить цікаво чим дивуватимуть такі частини. Адже чергова з них вже чекає на нас у 1992 році.

АЛЕ, у нас причаїлися парочка спін-офів, дивовижних і нещадних.

Ось як ви уявляєте собі ігрове відгалуження за мотивами гоночної серії? Можете написати свій варіант у коментарях, а можете просто уявити. Якщо уявили…

Знайомтесь – Crime City.

Гра в жанрі run and gun є ексклюзивною для аркадних автоматів.Нам наочно показують, чим займаються наші герої, доки їхній автомобіль перебуває на черговому ремонті після чергового затримання. Причиняти спокій і порядок тепер доведеться не залізним конем, а не меншим залізним вогнестрілом. Спочатку у вашому розпорядженні лише пістолет, але ніхто не забороняє підібрати автомат чи дробовик. Щоправда, якщо патрони закінчаться, то орудувати доведеться або кулаками, або прийомом колобка.

А проти кого? Звісно ж інопланетян під виглядом людських організмів! Гаразд, жартую. Протистояти нам доведеться зайво розплодилася злочинної нечисті в місті. Видів ворогів достатньо, щоб посміти заїкнутися про їхню різноманітність. Тут у нас і милішники з ножами чи палицями, і озброєні різними свинцеплевальними виробами бійці, і молотовметники, і мотоциклісти, і боси різного ступеня складності, яких вся ця гоп компанія охороняє.

Якщо ви грали хоча б у кілька проектів подібного жанру, навряд чи ви знайдете у Crime City щось нове. Тут є цікаві моменти на кшталт зміни площини або екшн сцен на естакаді чи ліфті, але це не рятує від нальоту вторинності. Якщо зважитися в неї пограти, то вона явно не встигне набриднути, адже триває вона близько 15-20 хвилин, а рівні змінюються вкрай швидко, але не погравши в неї нічого до ладу то й не втратите. А ще тут дуже цікава таблиця результатів, де своє ім'я\лого можна зобразити дірками від куль. А можна просто намалювати там піску.

Але в нас є ще один спін-офф і він здатний здивувати.

Quiz H.Q. Ви правильно зрозуміли назву. Це справді квіз за мотивами Chase H.Q. Наша ненаглядна Ненсі ставить запитання, нам потрібно на них відповідати. Дали правильну відповідь – наблизилися до мети, неправильну – відповідно втрачаємо швидкість і починаємо відставати.Стадія бою відбувається рівно за тим самим принципом. Переклад навіть на англійську ця гра не має, тому оцінити її можна лише маючи широку душу і вузький розріз очей. Для когось, для чого це з'явилося і існує – не зовсім зрозуміло. Але тут дуже няшна Ненсі, так що хтось ми такі засуджувати гру. Краще просто не втрачатимемо часу і перейдемо до повноцінного продовження.

Super Chase: Criminal Termination\Super Chase H.Q. (1992) Хоч після другої частини здивувати щось було складно, але триквел зумів привнести щось нове. Найголовніше та помітне нововведення – вид від першої особи. В іншому ж – кістяк залишився тим самим. Ті самі грабіжники, викрадачі та інші кримінальні елементи. Все та ж мила Ненсі. І все та ж стрілянина як у минулій частині … хотів би я сказати, але мабуть після випилювання половини міста в Crime City, пістолет у нас таки відібрали. Так що ми прийшли до витоків і знову доведеться боротися зі злочинністю в чесному куміті машинами.

Звідси виникає закономірне питання: а якщо прибрали вогнестріл, то й того божевілля, що діялося в другій частині, можна не чекати? Але напрочуд градус екшену тут не зменшився. У нас, як і раніше, летить всіляке щось, що калечить: від куль, до динаміту. На нас знову полює вертоліт. Нам на капот застрибує безумець із битою! При цьому всі пошкодження не в якійсь смужці ХП, а цілком являють собою розбите вікно і м'ятий капот. Виглядає все це приголомшливо і захоплююче, правда огризатися у відповідь на атаки ми вже не можемо.

Зате вперше в серії нам дадуть покататися на різних автомобілях. Правда вибору як такого немає (це буде трохи пізніше), але все ж таки. І якщо наш вірний Ніссан гарний у міських умовах, то для грязьових покатушок нам уже знадобиться позашляховик.А коли мета являє собою здоровенний тягач, то й нам треба б мати такий самий.

І все це чарівне неподобство відбувається на тлі просто приголомшливих видів. Перехід із 16-ти на 32 біти явно пішли на користь. Траси у цій частині – найкрасивіші, що є у серії. Ви тільки погляньте на ці залиті сонцем пляжі, в морі плавають різнокольорові віндсерфи, хвилі старанно омивають узбережжя, а на вулицях відбуваються заворушення з підпалом машин. Або гори з їхніми вузькими мостами над прірвою, постійними трамплінами та рідкісною, але гарною архітектурою. Міста тепер сповнені життям. Хайвеї змінюють оточення від спекотної пустелі, до індустріальної зони. А окремі ділянки трас на кшталт прориву крізь ворота та орди ворогів чи проїзд крізь кафе з піцою на лобовусі змушують повискувати від радості споглядання цієї феєрії пікселів.

Але це справедливо лише для аркадної версії. Ця частина була дуже жадібною на порти. І отримала такий лише Super Nintendo. І вийшов він куди слабший за оригінал. Ця версія мала набагато скромніше графічне та звукове оформлення. Траси виглядають не так вражаюче, концентрація вау-моментів багаторазово зменшилася, а можливість керувати різними автомобілями зникла. Камера від першої особи залишилася, але вигляд нашого протагоніста при зіткненнях ніби він побачив курс рубля дещо забавляє.

Крім Super Chase H.Q. того ж року вийшла і Chase H.Q. II. Все вірно, це вже друга друга частина. Що цікаво – це єдина гра у серії, яка не виходила у вигляді аркадного автомата. Більше того, це був ексклюзив для Sega Genesis. Саме тому це моя улюблена частина, т.к. в інші я на той час не грав, та й не міг.

Головною особливістю є вибір серед трьох транспортних засобів.Швидкий, але тендітний спорткар. Універсальний позашляховик. Боляче б'є, але дуже повільний трак. Як можна зрозуміти, кожна машина має свої плюси та мінуси, тому до підбору залізного коня потрібно підійти з розумом перед кожним заїздом. Благо наша ненаглядна Ненсі докладно розповість, що за дорожня обстановка на нас чекає і на якому автомобілі рухається злочинець.

В іншому ж тут є всі знайомі складові серії. Дербі з противником на шаленій швидкості, нервуючий таймер, симпатичні пейзажі і екшен, що приправляє весь цей коктейль. Щоправда тут він обмежується парою десятків вибухів, викликаних гелікоптером і гранотометником у кузові однієї з машин, що переслідуються, але все ж таки.

І хоч зараз я розумію, що в порівнянні з іншими іграми серії дана частина програє по безлічі параметрів, але на той час (та й зараз), для мене це був один із найкращих гоночних проектів на улюбленій мною сезі. Нехай тут і дуже різко наростає складність із кожною картою та чомусь серед злочинців жодного негр…ну й чомусь злочинці на одне обличчя. Тут або косяк охорони у в'язницях, або ліньки художників.

І на цьому б і закінчено було б розповідь про серію Chase H.Q., але тут раптово в 2007 році у вигляді аркадного автомата виходить Chase H.Q. 2. Мабуть двох інших частин було замало.

За 15 років графіка помітно стрибнула вперед, правда це якщо уникати порівняння з іншими іграми, випущеними приблизно ці роки. Сів шейдингове оформлення не вистачає зірок з неба технологічного прогресу, але для аркадного автомата картинка в цілому приємна.

У найкращих традиціях іншої другої частини нам на вибір пропонують три автомобілі.Ламборгініподібний спорткар, мустангоподібний маслкар і те, що ми насамперед уявляємо при словосполученні «поліцейська машина».

Місце дій тепер повністю перенесене до міських та навколоміських локацій і з усього їх ростера вам може запам'ятатися хіба що траса Nascar. Просто тому, що це незвичайне та дивне місце для погонь. Інші навряд чи заслуговують на особливу увагу і визнання.

За противниками ситуація приблизно така сама. Вас може зацікавити хіба що здоровенний тягач, на причепі якого виявляється захована ракетна установка, і бос вертоліт … який вбивається одним дотиком.

І з усім цим можна миритися, а ось за що прикро – імпакт від тарана супротивника ніби гірший, ніж у 16 ​​бітних попередників. Відчуття як машини на екрані надувні, т.к. при зіткненні вони весело один від одного відлітають, добре, що без відповідного кумедного мультяшного звуку. І що залишається в результаті, якщо всі складові гри знаходяться на середньому або нижче середнього рівня? Та нічого особливого. Як аркадний автомат, це має право на життя, безумовно. Можливо в особливій атмосфері закладів, де в таке можна пограти від цієї гри і можна отримати насолоду. Ну а якщо розглядати цей проект як окрему бойову ігрову одиницю – то й намагатись не варто, якщо чесно. Адже на той час вже були всілякі Burnout так NFS Hot Pursuit, у яких вуха серії Chase H.Q. видно дуже виразно.

Тому виникає подвійне почуття. Нехай ця серія не отримала гідного продовження в сучасності, але вона так чи інакше зробила свій внесок у появу та розвиток інших улюблених багатьма та мною особисто серій гоночних ігор.Принаймні мені хочеться в це вірити.

Одного разу ти включив її востаннє⁠ ⁠

Mortal Kombat: брутальність, яка змінила жанр ⁠ ⁠

Файтинг – один з найстаріших жанрів в ігровій індустрії. Запитай будь-кого, і він назве як мінімум кілька тайтлів з цього жанру. У файтинг грали ще в залах з аркадними автоматами, потім на олдових консолях типу SEGA і Dendi, і продовжують грати досі.

Здавалося б, чим може чіпляти сучасних геймерів давно побитий жанр? Що можуть запропонувати ігри про побиття супротивника на маленькій карті у 2D форматі? Чому файтинг не скотився до конвеєра, як це сталося, наприклад, з більшістю спортивних симуляторів?

Наприклад, Mortal Kombat досі залишається наймасовішим і найпопулярнішим файтингом, принаймні на пострадянському просторі. Це одна з найпопулярніших ігор для компанії друзів, та й просто обличчя всього жанру. Деякі персонажі з Mortal Kombat стали настільки відомими, що їх дізнається навіть той, хто востаннє запускав Мортач ще 15 років тому.

До речі, незабаром реліз чергової 12-ї гри, яка зрештою отримала номер 1 і стала перезапуском усієї серії! Давайте поринемо в історію жанру файтингів загалом та в історію серії Mortal Kombat зокрема, щоб зрозуміти, хто і чому досі шанує та любить такі ігри.

Історія файтинг починається в залі аркадних автоматів в 1976 році. Heavyweight Champ – проста гра про двох боксерів, які знали лише два удари: верхній та нижній. Проста концепція разом із контролером у вигляді боксерських рукавичок швидко зробила автомат популярним.

До 1983 року з'явилася нова легенда, яка затьмарила минулого короля жанру.Гра називалася Punch-Out!! Перша версія грала на аркадному автоматі, але пізніше зробили порт для NES та SNES.

Гра була вже кольоровою, тому персонажі виглядали цікаво. У головного героя, яким керував гравець, було зелене волосся, а всі противники були комічними. У плані механік було досить банально. З кожною вдалою атакою накопичувалася шкала K.O., а з кожною невдалою шкала скидалася. Щоб виграти раунд, потрібно повністю заповнити шкалу, а для перемоги у поєдинку потрібно виграти 2 раунди з 3.

Наступного 1984 вийшла легенда жанру – Karate Champ. Ця гра вивела файтинг на новий рівень і задала деякі стандарти для всього жанру. Один із найголовніших і найвідоміших стандартів це вигукування слова Fight! На початку кожного раунду. Здається, що це дрібниця, але погодьтеся, зараз важко уявити файтинг без цього елемента.

Konami увірвалася в жанр зі своєю Yie Ar Kung-Fu у 1985 році і відразу стало зрозуміло, що це ще один легендарний файтинг. Концепція гри була досить простою: керуючи бійцем потрібно було перемогти 5 супротивників, кожен з яких має унікальні здібності. Після проходження головний герой б'є у гонг і все повторюється, але на більш високій складності.

Гра була хардкорною, але розійшлася величезними тиражами. Yie Ar Kung-Fu стала комерційним хітом для Konami і швидко набула статусу кращого файтингу 80-х. Гру портували на різні платформи безліч разів, у тому числі на Game Boy Advance і Xbox 360.

Це все круто, але досі файтинг по суті не були представлені на ПК. У 80-х ця платформа була дуже популярна в геймерів і лише збирала свою аудиторію.Провідником пк-геймерів у світ файтингу стала гра The Way of the Exploding Fist 1985 року.

Спочатку вона була створена для Commodore 64, але досить швидко була перенесена на інші моделі, наприклад, Amstrad CPC та ZX Spectrum.

За геймплеєм The Way of Exploding Fist можна сміливо назвати спадкоємцем Karate Champ. Гра взяла все найкраще від свого попередника і підняла це на новий рівень завдяки більш реалістичній графіці та анімації. Та й управління теж тішило, гравець міг здійснювати 18 різних рухів та ударів, що на ті часи було зовсім не мало.

Way of the Exploding Fist

Ну і остання гра 1985 року, що зробила великий внесок у розвиток жанру – Galactic Warriors. З інновацій тут варто відзначити: індивідуальні прийоми для кожного персонажа, можливість нанесення кількох ударів у повітрі, блок у повітрі, пошкодження при блоці та повноцінну смужку здоров'я.

Крім цього, Galactic Warriors вперше поєднали файтинг із жанром «Хутра» і навіть представили першого бійця-жінку у вигляді робота іншої комплекції.

1987 року на світ з'явилася перша частина Street Fighter. Гра виявилася повним провалом, але при цьому стала чудовим тренуванням для Capcom. Набивши руку на першій частині, компанія до 1991 року викотила другу частину, яка якраз і стала однією з файтингових ікон.

Саме тут починається історія Mortal Kombat, адже ця гра була створена як конкурент другому Стріт Файтеру та поєднувала у собі напрацювання попередніх ігор жанру.

У 1992 році королем файтингів на всі 100% була серія Street Fighter, на той момент найсвіжішою була друга частина. У ігрових автоматів із цією грою завжди збиралися черги, а багато студій намагалися зробити свій клон Вуличного Бійця.Майже всі ці клони повністю провалювалися, тому що не пропонували нічого нового.

У цій ситуації тотального домінування однієї серії два чуваки з Midway Games вирішили, що настав час розбавити жанр чимось свіжим. Ед Бун і Джон Тобіас стали створювати свій файтинг за образом та подобою Street Fighter 2, але не копіюючи його, як робили всі інші. 1992 року в ігрових залах стали з'являтися перші аркадні автомати з новинкою під назвою Mortal Kombat.

Звичайно, ніхто з геймерів не чекав від нової гри нічого особливого. Всі вже звикли, що кожен новий файтинг – це жалюгідна підробка неповторного шедевра від Capcom. Але Mortal Kombat не був підробкою, це була справді унікальна гра, тому незабаром у автоматів з Мортачем стали збиратися такі ж черги, як у Street Fighter.

Головним козирем нового файтингу була його атмосфера. Street Fighter був мультяшним, світлим, навіть яскравим. Бійки тут відчувалися як щось веселе, подекуди навіть кумедне. І це не погано, але все-таки від файтингу багато хто хотів більше жорстокості. Заважали всякі органи нагляду і в цілому тренд, заданий Street Fighter-ом. Усі розробники просто наслідували, роблячи такі ж мультяшні ігри.

А ось розробники з Midway Games вирішили дати всім фанатам жанру новий досвід. Mortal Kombat пропонував похмуру атмосферу та справжні жорстокі бої. Саме це стало візитною карткою серії.

Версія Mortal Kombat для аркадних автоматів швидко набула популярності, і розробники задумалися про порти на консолі. Це було непросте завдання, тому що гра багатьом все ще здавалася клоном Street Fighter, як мінімум концепт був таким самим.

Портами займався Джеф Пітерс із Sculptured Software.Перед тим, як погоджуватися на портування, він довго грав у Mortal Kombat, щоб відчути гру самому та зрозуміти, які у неї плюси та мінуси. Витративши чимало часу на оцінку, він таки взявся за портування. Студія Sculptured Software мала розробити порт на SNES, а компанію Probe найняли працювати над перенесенням на Sega Genesis.

Головні сумніви у Пітерса виникали через жорстокість та натуралістичність Mortal Kombat. Хоч він і вирішив, що кров, фаталіті та інші брутальні моменти не стануть на заваді, побоювання залишалися. І залишалися вони не дарма.

Пітерс жив у релігійному штаті, а його сусідами були мормони. Щойно чутки про те, що Пітерс працює над «сатанинською» грою, розійшлися по окрузі, його життя заграло новими фарбами. Сусіди стали уникати і відкрито зневажати Пітерса, а місцеві діти ставили питання типу «Чому ви поклоняєтеся Сатані?». Загалом Mortal Kombat все-таки викликав резонанс у суспільстві.

За класичною схемою скандал підхопила преса та інші ЗМІ. Якщо хтось десь помирав, то цю трагедію відразу пояснювали впливом новомодної кривавої гри. Серед американських сенаторів знайшовся борець за все добре проти всього жорстокого на прізвище Ліберман. Він зібрав навколо себе однодумців і став усіма силами душити Mortal Kombat.

Борцов із жорстокістю підтримала навіть Nintendo. Компанія мала репутацію виробника ігор для всієї родини, так що скандальний і брутальний тайтл не вписувався в цей образ. А ось Sega навпаки в рамках свого протистояння з Nintendo почала захищати нову хайпову гру.

Косяк був у тому, що ще до всіх цих скандалів обидві компанії дали добро на портування Mortal Kombat на свої платформи, тому відмовлятися було б дуже невигідно. У результаті ця ситуація призвела до появи 1994 року організації ESRB, видає ігор вікові рейтинги.

Щоб заспокоїти політиків та громадськість, Nintendo почала уважно стежити за розробкою порту, а також вносити до нього зміни. Головна зміна, яку внесли цензори, – заміна крові на сірий піт.

Sega вчинила так само, плюс прибрала з гри фаталіті. Щоправда, розробники надійшли хитро, за допомогою комбінації вниз, вгору вліво, вліво, A, вправо і вниз гравець міг розблокувати секретне меню налаштувань, в якому була можливість і кров включити, і повернути фаталіті. Також був доданий ще один простіший спосіб повернути в гру кров та фаталіті зі спрощеною комбінацією.

Це рішення виявилося геніальним. Спочатку він був придуманий просто для обходу цензури, а за підсумком секретні комбінації, що відкривають заборонений контент, стали легендою серед геймерів. Кожен, хто шукав комбінацію, обов'язково розповідав про своє відкриття всім друзям. Таке сарафанне радіо дуже швидко змусило багатьох любителів відеоігор обговорювати Mortal Kombat.

Успіх першої частини звичайно дав зрозуміти, що потрібен сіквел. Для другого Mortal Kombat підтягнули графіку, додали кілька нових персонажів і більш ретельно промалювали модельки та задники. А ще взялися за сюжет. У першій частині він також був, але досить формальний. Гравцям просто пояснювали, що триває якась смертельна битва, і ми її учасники. А ось у сіквелі у героїв з'явилися особисті вороги, а сама історія стала зв'язковою та обросла деталями.

Mortal Kombat вже став набувати культового статусу, тож за сиквелом з'явилася і третина, а за нею все нові і нові ігри. Вже 1995 року вийшов фільм зі всесвіту Mortal Kombat. Тут також на одній частині не зупинилися. Також були телевізійні адаптації історії Смертельної Битви, у тому числі у форматі мульт-серіалу. Та й загалом франшиза заробила на повну котушку, випускаючи величезну кількість контенту та мерчу під брендом Mortal Kombat.

Якщо вам цікаво дізнатися про ці фільми, мультики, комікси та інші сторони Смертельної Битви побільше, то підписуйтесь на наш Бусті. Там для всіх платних передплатників ми викладаємо додаткові матеріали до кожного випуску. Переходьте за посиланням, підписуйтесь та отримуйте ще більше цікавого контенту!

У тому, що Mortal Kombat став обличчям жанру файтингу, ніхто сумніватися не буде. Є ще кілька популярних і культових тайтлів, але Mortal Kombat начебто все одно народніший.

І звичайно ж, будучи такою популярною, ця франшиза сильно вплинула на жанр файтингу та всю ігрову індустрію в цілому. Що ж принесла нам Смертельна Битва і який слід залишила в історії?

Перший важливий момент вже згадувався трохи раніше, це брутальність та атмосфера дорослої серйозної битви. До Мортача всі файтинг були дитячими, мультяшними, комічними і можна сказати несерйозними. Розробники та видавці з одного боку думали, що гратимуть лише маленькі діти, яким не можна показувати жорстокість. А з іншого боку боялися порушити норми та закони, додавши у гру зайві подробиці.

Автори Mortal Kombat-a спочатку пішли проти правил, вирішивши зробити файтинг із темною атмосферою, просоченою небезпекою, та серйозними, дорослими бійками. Бризки крові, агресивні фаталіті та інші недитячі елементи відразу виділили гру з купи виробів у жанрі файтинг. А коли виявилося, що піксельна кров це зовсім не страшно і всім подобається всі ці елементи стали візитною карткою серії. Та й інші файтинг теж плюс мінус стали додавати серйозності і жорсткості, щоб не виглядати зовсім вже по-дитячому на тлі Мортача.

До речі про фаталіті – цей винахід повністю належить Mortal Kombat-у. Напевно, воно і не могло з'явитися в інших іграх, оскільки суть фаталіті саме в максимально жорстокому і кривавому добиванні противника. Найчистіше ультранасильство заради задоволення.

Таке дуже на кшталт саме Мортача, тому свого часу фаталіті буквально стали найбажанішою частиною гри для більшості гравців. Кожен намагався підібрати комбінацію для улюбленого персонажа, щоб подивитися, як він доб'є противника. Ну, а знайденими комбінаціями ділилися один з одним як скарбом.

Приніс Mortal Kombat не лише зміни у стилі, а й технічну інновацію. То був перший файтинг, де для створення анімацій використовували живих акторів. Їх обвішали датчиками та записали всі необхідні рухи. В результаті анімації персонажів вийшло дуже реалістичним.

Зараз так роблять усі, але до 1992 року кожен рух кожного персонажа будь-якого файтинг промальовувався художником. І чим сучаснішою була гра, тим менш реалістичними були такі рухи. Завдяки авторам Mortal Kombat, ми можемо дивитися на красиві та правдоподібні анімації ударів, стрибків та інших рухів.

Комбо та суперудари теж стали інновацією, доданою до Mortal Kombat. Тут, звичайно, можна посперечатися і знайти щось схоже в інших файтингах, але все ж таки Mortal Kombat що раніше, що зараз славиться великою кількістю різних комбо-атак, виконати які не так то просто, але зате якщо виходить натиснути все як треба, персонаж дуже красиво та кінематографічно вибиває зуби та ламає кістки опонента.

І нарешті, одна з головних заслуг Mortal Kombat перед жанром — опрацьований сюжет. Так як витоки всього жанру ведуть до залів аркадних автоматів, шукати там сюжет просто нема рації. Спочатку файтіги сприймалися виключно як бадьора аркада, якій не потрібен сюжет, сенс і взагалі хоч щось, що змушує думати і занурюватися. Просто бий супротивника і все.

Єдине, що пропонували розробники у плані сюжету, це якісь невиразні шматочки історії, які хоч якось доводили, за що взагалі йде бій, і з ким б'ємося. А ось творці Mortal Kombat і тут вирішили піти проти течії.

Сюжет у гру додавали поступово. Спочатку автори все ж таки не стали різко уникати канонів жанру і не вантажили гравця історіями. Але й не залишали бійки просто бійками. У кожного персонажа була своя історія та свій характер, що виражається у тому числі через стиль бою. Загальний сюжет ігри теж мали. Досить простий, але таки був. Він пояснював, хто з ким і за що бореться.

Чим далі, тим більше розробники Mortal Kombat розуміли, що файтинг має бути не лише про бої, а й історію. Битися просто так швидко набридне, а от якщо надати цим боям якогось сенсу, тоді інша справа. Тому з кожною новою грою лора та сюжету ставало дедалі більше.

Чуваки пробували навіть робити кросовери, наприклад, із DC. Випущена в 2008 році Mortal Kombat vs DC Universe була одним із перших файтингів, в якому була присутня повноцінна чотирьох годинна сюжетна кампанія.

Один із творців оригінального Mortal Kombat Ед Бун коментував цю гру так:

«Ми дійсно намагалися зламати звичні підвалини у файтингах, на які зазвичай всі очікують. Також для нас було незвичним та несподіваним змішання всесвітів МК та DC, тому ми подумали, що просто проведемо експеримент.»

Так, експеримент виявився не дуже вдалим з різних технічних причин, але дав авторам зрозуміти, що гра без сюжету набридає людям набагато швидше, ніж гра, що дає занурення в історію.

Поступово покращуючи сюжетну складову, автори Mortal Kombat зробили її однією з фішок гри. Багато хто, як не дивно, чекає на чергову частину Мортача не тільки для того, щоб пофайтуватися з другом, а й для того, щоб пройти сюжетну кампанію з красивими, кінематографічними кат-сценами.

Ось ще один коментар Еда Буна про сюжетну складову Mortal Kombat:

«Файтинги за фактом вимагають певного скілла, практики та іншого, на що багато випадкових гравців просто не хочуть витрачати час, а тим паче бути достатньо хорошими, щоб грати проти онлайн супротивників. Тому основна увага була зосереджена на тому, щоб зробити хороший однокористувацький режим. Я думаю, що близько 50% привабливості гри це автономний однокористувацький режим.

Взагалі-то Mortal Kombat це не єдиний файтинг із добре опрацьованим сюжетом. Відмінну роботу з історією виконували і автори серії Tekken. Хтось навіть скаже, що там сюжет кращий.Але все-таки Mortal Kombat одна з ікон жанру, так що применшувати його досягнення теж не варто.

Файтинг пройшли довгий шлях від перших найпростіших ігор на аркадних автоматах до сучасного покоління консолей. Цей жанр був і залишається простою і зрозумілою розвагою як для компанії друзів, так і для сольної гри.

А Mortal Kombat, з'явившись далеко не першим у своєму жанрі, зміг здивувати геймерів і дати їм те, чого так не вистачало. Брутальність, атмосфера темного та небезпечного світу, а також красиві прийоми, ефектні фаталіті та інші фішки гри зробили Смертельну Битву одним із найвідоміших та найпопулярніших тайтлів у жанрі. Причому Mortal Kombat зберігає це звання протягом багатьох років, що вже заслуговує на повагу.

У коментарях ділитесь своїм улюбленим героєм, за якого провели найбільше боїв, а також розповідайте, за що ви любите файтинги загалом та Mortal Kombat зокрема.

А ще підписуйтесь на нас Вконтакте і Телеграма

Горбачов у японських відеоіграх⁠ ⁠

1991 року в Японії вийшли аж три ігри, в яких фігурував останній президент СРСР Михайло Горбачов.

Перша з них вийшла в лютому і набула найширшої світової популярності. Її портували на всі популярні домашні консолі, вона спонукала багатьох виробників випустити для своїх пристроїв шестикнопкові контролери (а ми в дитинстві і не знали, що у Сеги рідний геймпад мав лише 3 кнопки). Я, звичайно, говорю про Street Fighter II.

Щоб побачити Горбачова, треба пройти гру за Зангієва. Тоді перший і останній президент СРСР особисто привітає його з перемогою, і вони разом станцюють навприсядки.

Наступна гра побачила світ у день космонавтики – 12 квітня.Compile (автори Puyo Puyo) випустили для Famicom, MSX2 та FM Towns динамічну головоломку з назвою Gorby no Pipeline Daisakusen ("Операція "Трубопровід Горбі"). Гра мала стати ще одним "вбивцею Tetris", і використання російського стилю було дуже доречним. Дозвіл на використання образу Горбачова отримували офіційно через радянське посольство! У цій грі нам доведеться з'єднувати трубопроводом Москву і Токіо. Горбачов присутній тільки на коробці гри та стартовому екрані.У 2021 році гру перевипустили для ретро-сервісів PicoPico (iOS) та Project EGG (Windows).В цьому перевиданні образ Горбачова скрізь вирізали, а гру перейменували просто в Pipeline Daisakusen ("Операція "Трубопровід").

Стартовий екран на Famicom

Сама гра. Горбачова в ній уже немає, натомість є російська дівчинка.

А 21 червня свою гру з останнім президентом СРСР випустила і Sega для своєї портативки Game Gear. У Ganbare Gorubī! ("Дерзай, Горбі!") він уже головний герой. Його завдання – відкривати конвеєр, який доставляє дефіцитні продукти населенню, та тікати від охоронців. У тому ж році гра була видана у Європі під назвою Factory Panic. Замість Михайла Сергійовича ми граємо за світловолосого хлопця, а дія перенесена з перебудовного СРСР до вигаданого міста Segaville.

На бокс-арті не намалювали знамениту родиму пляму.

А ось у заставці його вже можна побачити.

Врубаємо конвеєр дефіцитних продуктів.

Ігровий процес. Дивіться, як радіє народ унизу.

Напис Good Job переливається квітами веселки. На що вона натякала б.

Більше контенту, присвяченого старим відеоіграм, у моєму телеграм-каналі «Ретрогеймінг на балконі». Заходьте на балкон!

Усі ігри Capcom для Сеги⁠ ⁠

Найкращий розробник відеоігор? Звісно, ​​Capcom! Найкраща у світі консоль? Sega Mega Drive! Тож давайте розберемо весь творчий шлях компанії, а заразом усі консольні версії наших улюблених ігор!

Ghouls'n Ghosts (1989)

Що відбувається після сексу на цвинтарі? Звичайно ж весілля! Тільки щасливе сімейне життя тривало недовго. Через три роки Люцифер повернувся та вкрав душі у всіх жителів королівства! Тепер хороброму лицарю Артуру доведеться знову взятися за стару роботу. Перемогти Люцифера та повернути душі всім жителям королівства… включаючи тещу!

Легендарний run and gun від майстрів жанру! Я не міг у дитинстві навіть до третього рівня гри дійти, але мене вражала поведінка ворогів та їхня різноманітність. Скелети-вбивці постійно ховалися, переслідували та стрибали зверху на невдаху гравця. Вже в середині першого рівня починався ураган, усередині якого знаходилися шкідливі кама-ітаті, а наприкінці рівня нас атакувало коріння проклятого дерева… Це далеко не всі вороги першого рівня! Ghouls'n Ghosts буквально переповнена контентом і постійно дарує нові ігрові ситуації. Capcom дуже добре вдалось створити відчуття, що весь світ налаштований проти головного героя. Немає жодного острівця спокою, Артура атакує стіни і навіть сама земля. Скриня зі скарбом? З нього вискочить злий чарівник, який перетворить невдачливого лицаря на курку!

Я ніколи не забуду, як радий був, коли знайшов меч… І як був ним розчарований! Він був марний. Вбивати ворогів у рукопашну було дуже незручно. Більш того, після смерті мені довелося продовжити гру з нікчемним мечем. Я просто не міг повірити, що нова зброя виявилася настільки гіршою за стандартну… Саме тоді старший брат мого друга розкрив секрет усіх відеоігор."Всі ігри спеціально зроблені криво і нечесно, їхня головна мета – принижувати геймерів".

Ghouls'n Ghosts – це велика робота над помилками. Вона у всьому більша і краща за першу частину. "Сега" сама займалася портуванням цієї Ghouls'n Ghosts, і на старті продажів вона коштувала дорожче за інші ігри. Проте "Сеге" довелося піти на жертви та компроміси. Фони і деталі були спрощені, а початкову заставку вирізали. Але важливо розуміти, що це 1989 рік, і розробники лише вчилися працювати із залізом Sega Mega Drive (SMD).

1990 року вийшов ще один порт на 16-бітну систему – PC Engine. Консоль NEC цілком успішно конкурувала з SMD та Super Nintendo Entertainment System (SNES) на території Японії. Тільки бажання NEC оновити залізо консолі вийшло їй боком. На PC Engine SuperGrafx вийшло всього 7 ігор, і одна з них була портом Ghouls'n Ghosts… Але який! Справжня аркадна якість! Якщо дивитися під лупою, можна побачити невеликі компроміси, але різниця в порівнянні з SMD відчутна. Шедевр свого часу, який ніхто не побачив… На SNES ця гра не вийшла. Натомість був триквел (Super Ghouls'n Ghosts) та спін-офф (Demon's Crest).

Forgotten Worlds (1989)

29 століття. Злий бог Біос розбушевався! Більшість Землі знищена, а жінки були осіменені його космічної-супер-спермою. Здається, що на цьому світі немає місця для надії! Але ж вихід є! Найкращі чоловіки планети об'єднали своє насіння і створили двох качків-суперсолдат-космодесантників. Хоробрі безіменні брати зупинять космо-бога та відновлять популяцію людства.

Дуже дивний шмап. Два перекачені мужики літають історичними місцями Землі і мочать все, що рухається. При цьому я так і не зрозумів принципу, за яким вони ширяють у небі.Найбільше Forgotten Worlds виділяється своїм божевільним дизайном босів. Єгипетські боги, гігантський космо-самурай (зруйнований частинами), дракон, що атакує героїв своїми органами. При проходженні у мене виникло почуття балансу, якого не вистачає багатьом шмапам того часу. Forgotten Worlds не карає надто сильного гравця за смерть і не змушує проходити себе на одному житті.

Але все псує погане управління. На кнопку "A" – космодесантник обертається проти годинникової стрілки, а при затисканні "С" – у зворотний бік. Це не зручно. Чоловіки марно тремтять, і потрапити в когось стає непростим завданням. Додаткові кнопки керування більше заважають, ніж допомагають. Через це нововведення більшість комп'ютерних версій обходяться без плавного кручення. Та й божевілля, в основному, проявляється саме у босах. Ігри не вистачає чогось унікального. Capcom мала свою флагманську серію шмапів 194X, і для нової франшизи просто не знайшлося місця. Проте частина напрацювань з Forgotten Worlds у майбутньому використовувалися у чудовій TaleSpin.

Версія для SMD зазнала сильної переробки. Графіка була зашакалена, іноді навіть незрозуміло проти кого ми воюємо. Портуванням займалася внутрішня студія "Сеги", і розробники додали можливість увімкнути автоматичний вогонь, а також налаштувати швидкість обертання. Але разом із цим із порту на SMD зникло цілих два рівні.

Нова 16-бітна версія Forgotten Worlds вийшла в 1992 році, знову для PC Engine, а саме для аддону Super CD-ROM. Це була по-справжньому потужна ігрова система, на якій вийшло безліч гарних ігор.Порт виглядає набагато ближче до оригіналу, але паралакс-скроллінг у ньому відсутня, і багато фонів були спрощені. Також кудись поділася можливість грати удвох. Спеціально для Forgotten Worlds було випущено 3-кнопковий геймпад, щоб реалізувати повною мірою революційне керування.

Хірю – середній студент з обміну, що живе у футуристичній столиці СРСР – Астані. Вранці він відвідує заняття, а вечорами підробляє у службі доставки кумису. Навколишні навіть не здогадуються, що насправді Хірю – кібер-ніндзя та член елітного загону "Страйдер". Молода людина розривається між бажанням жити звичайним радянським життям та місією з усунення Гранд Майстра – тоталітарного диктатора, який підкорив увесь світ.

Кінець 80-х став початком зародження великих серій ігор про ніндзя. У Sega була серія Shinobi, а у Tecmo була Ninja Gaiden. Konami створила Goemon та володіла ліцензією на Teenage Mutant Ninja Turtles. Capcom не мав часу відставати, і в 1989 році на аркадному кабінеті CPS-1 вийшов Strider. Capcom знала, як заробляти гроші, та Strider створювався як медіафраншиза. У розробці дизайну персонажів приймала група художників Мото Кікаку на чолі з Хіросі Мітімія. Тому для багатьох шанувальників Strider насамперед це однойменна манга.

Під час створення гри Capcom найбільше зосередилася на акробатиці героя. Хірю вміє робити епічні сальто та лазити по стінах. Основна проблема полягає в тому, що у Strider дуже багато платформінгу, і до фізики гарних стрибків доводиться дуже довго звикати. У Хірю дуже великий спрайт, а від спецефектів можна зловити епілептичний напад. Їй не вистачає плавності та відполірованості.

Але в цілому, Strider – це хороший платформер, в ньому багато журавлин і крутих гігантських босів. Члени партбюро, які об'єднуються у гігантського бойового боса Уробороса, озброєного серпом та молотом… Це круто! Сеттінг безперечно витягує гру, і лазити по стінах цікаво. Також мені сподобалася система роботів-компаньйонів. Вони відкривають великий простір тактики.

Strider була неймовірно важливою грою для “Сеги”. Ідея повної переваги SMD над усіма іншими консолями та комп'ютерами була дуже важливою для компанії. Аркадна якість у Вас вдома! У цей час "Сегу" найбільше цікавила конкуренція з молодшою ​​консоллю Nintendo, тому Strider чудово демонструвала "різницю в силі". Звичайно ж усім було начхати на те, що версію для NES робила сама Capcom… І це була зовсім інша гра! Головне – це повне перенесення графіки та геймплею на SMD. Ну, як повний…

Порт вийшов трохи сируватим і смиканим. Sega дуже хотіла зберегти безшовність рівнів, через що у грі трапляються досить різкі підвантаження довжиною півсекунди. Може здатися, що версія на SMD не вийшла. Але це не так! Shinobi III вийде лише в 1993 році, на той момент було не так багато 16-бітних платформерів зі схожим геймплеєм. На тлі зоопарку комп'ютерних версій того часу порт виглядав просто чудово.

Відповідь від NEC довелося чекати довгі чотири роки. На цей раз ми отримали у топовому форматі Arcade CD-ROM! Тільки куди пішла вся ця міць, я так і не зрозумів. Strider на PC Engine виглядає помітно гірше за порт на “Сезі”. Головна особливість цього порту – це озвучка, заставки та додатковий контент! Брифінги між рівнями вийшли доволі атмосферними. Озвучка вийшла мемною та кумедною.Новий рівень цілком органічно вписався у гру. Суперечливий та дуже цікавий порт.

США у вогні. Маленький, але дуже гордий народ Зутура зміг поставити навколішки наддержаву. Зутурці змогли викрасти самого президента (нехай і колишнього)! Тактика санкцій не працює – адже їжа у Зутурі буквально росте на деревах, а долар місцеві партизани й так ніколи не бачили. Залишився останній засіб… Елітний ПВК "Wolf Force" на чолі з Говардом Пауеллом поспішає на допомогу! Хто переможе у цій спецоперації? Чи правда екс-президенту потрібна допомога, чи лідер націй просто закохався і вирішив асимілюватися? Як називатиметься Мак у Зутурі? Скоро дізнаємось…

Більшість дітей СНД 90-х пам'ятають найбільше протистояння файтингів в історії. Mortal Kombat VS. Street Fighter. Але насправді японський офіс Capcom не дуже хвилювало протистояння з Midway, адже у компанії вже був молодший злісний брат, який хотів забрати все. Корпорація SNK поставила собі за мету скопіювати і покращити буквально кожну гру Capcom. Міркуйте самі: Street Fighter VS. Art of Fighting, Final Fight VS. Burning Fight, Tenchi wo Kurau II VS. Sengoku 2. Іноді SNK "стріляла на попередження", і вже Capcom знаходилася в позиції наздоганяючого (3 Count Bout VS. Saturday Night Slam Masters). Обидві компанії мали дуже схожі аркадні кабінети (Neo Geo і CP System), в основі яких лежав легендарний процесор Motorola 68000 і звук від Yamaha.

Але насправді протистояння компаній розпочалося задовго до Street Fighter. Ще у 80-х почалася війна за найкращого ізометричного run and gun'а. Адже 1985 року, на хвилі популярності фільмів про Рембо, вийшла легендарна Commando. Відповідь SNK не змусила довго чекати, і вже в 1996 році вийшла Ikari Warriors.Успіх Ikari Warriors був фантастичний, і ігри з військовою тематикою стали основним джерелом доходу для SNK середини 80-х (Victory Road, Guerrilla War і два продовження Ikari Warriors). Відповідь Capcom довелося чекати довгих 5 років. У 1990 році вийшло продовження Commando – наш сьогоднішній гість Mercs.

Якщо говорити про сам геймплей, перед нами зразковий представник жанру. Орди ворогів на квадратний метр, гігантські боси та неймовірно крутий головний герой – зразкова реінкарнація найкращих персонажів бойовиків 80-х. Capcom ідеально доопрацювала форму конкурента. Якщо ти бачиш кулемет – за нього можна сісти та помститися супостатам! Безпритульний джип можна осідлати і почати тиснути на жалюгідних пішоходів, а на річці ГГ чекає справжній бойовий катер. Мене дуже порадувала безтурботність ігрового процесу, бажання зробити кожну секунду геймплей насиченою та цікавою.

Мабуть, головний мінус Mercs – це дивний підхід до вибору роздільної здатності екрану. Справа в тому, що в Mercs, як і в багатьох інших run and gun'ах того часу, використовують спеціальний вертикальний монітор. Проблема полягає в тому, що спрайт ГГ дуже великий, а ігровий простір дуже маленький. Вороги пруть з усіх боків і часто атакують гравця з-за меж екрана. Ця особливість, а також не найвдаліший скролінг, сильно псують практично ідеальну гру.

Mercs отримала лише один 16-бітний, консольний порт. Отже, конкурентів у SMD не буде. Графіка зазнала досить сильної конверсії, щоб наблизити співвідношення сторін, "Сеге" довелося винести інтерфейс праворуч екрана. Багато ігрові ситуації виглядають інакше. Але насправді порт SMD вийшов більш збалансованим, ніж старший аркадний брат. Вона чесніша.Ворогів не так багато, і вони не згадують гранатами.

Але найголовніший козир порту на SMD – Original Mode. По суті це нова, ексклюзивна частина серії! Найважливішою частиною Original Mode є повноцінна система прокачування загону! У кожного найманця є швидкість і сила втрат, які покращуються в міру проходження. Кожен герой має свою унікальну зброю і свою смужку ХП. Тож геймплей будується на грамотному “жонглюванні” найманцями. Щодо найновіших рівнів – вони вийшли нормальними, але гірше, ніж оригінальна гра. Original Mode, хоч і містить новий контент, але у багатьох моментах можна побачити, що це переробка аркади. Оригінал підтримував кооп до трьох гравців, а на "Сезі" доступний лише одиночний геймплей.

Підсумок: є одразу три версії дуже крутої гри. При цьому, кожна з них може подарувати нові емоції. Що важливо, консольні геймери отримали цілу збірку з двох ігор на одному картриджі, що було рідкістю на той час (принаймні серед ліцензійних ігор 😈).

Chiki Chiki Boys (1992)

Народ Алуреа цілу тисячу років, забувши про війни, жив у комфорті та процвітанні. Поки Алурійці спали – монстри "хиталися". Підсумок війни був вирішений наперед. Демони, скелети, мохноморди та живі кабачки вирізали все населення Алурії. Врятувалися лише два пацани – нащадки королівської родини… Тепер, через 15 років, принци повертаються, щоби влаштувати праведну помсту. Вони вриваються в мирні міста монстрів і не можуть зупинитися, поки не наситяться жадобою крові. Вони більше, ніж брати… Вони – Чікі-близнюки. Переможців у цій історії не буде…

Що я можу розповісти про Chiki Chiki Boys? Платформер jpg. Мене здивувало, наскільки примітивними вийшли базові механіки гри.Ми можемо бити ворогів та кидати АоЕ, що знищує ворогів на екрані… На цьому все! Ніби я граю у Wonder Boy in Monster Land, з якого вирізали елемент метроідваніі. Серії Ghosts'n Goblins і Mega Man якраз славилися своїм незвичайним підходом до опрацювання головного героя. Незапам'ятовуються персонажі – це головний і єдиний мінус Chiki Chiki Boys.

А ось плюсів у гри достатньо. У грі фантастична мультяшна картинка! Якість анімацій та ефектів вражає уяву. Chiki Chiki Boys буквально змушує геймерів сміятися. У цьому світі хочеться жити. Це казка. Навіть готичний замок головного лиходія, переповнений кістками невдалих пригод, виглядає мило. До речі, саме в замку є дуже класне посилання до Castlevania – Дракула-ексгібіціоніст.

Боси – це справжня візитна картка гри. Вони величезні, смішні та, що найголовніше, чесні. Проти кожного можна підібрати тактику для “чистого” проходження. Самі рівні також не підкачали. Capcom постаралася урізноманітнити ігровий процес. Нам дадуть поплавати і навіть трохи політати. Дуже шкода, що у Chiki Chiki Boys не було продовжень. Справжній забутий шедевр.

У "Сеги" вдалося зробити дуже якісну адаптацію. Картинка сильно нагадує аркадний оригінал, але все-таки багато ефектів і фонів було перероблено… І це непогано! Sega чудово підібрала заміни та добре попрацювала із залізом консолі. Гра виглядає яскравішою, а ефекти ударів та вибухів вийшли не такими різкими, як на аркаді. Рівні у грі були розбиті на дві частини. Це рішення б'є по безшовності світу, але "зависання" у Strider'і були ще гіршими. Несподіваним рішенням стало додавання системи прокачування та магазину.RPG з Chiki Chiki Boys не вийшло, але це була прикольна переробка марних окулярів. Найголовніший мінус порту на SMD – відсутність кооперативу. Все-таки дивно купити гру з двома героями на обкладинці та виявити, що її не можна проходити удвох… На жаль…

PC Engine, а точніше Super CD-ROM, також отримав свою адаптацію у 1994 році. На жаль, це дуже кривий та неякісний порт. Графіка була грубо підігнана під роздільну здатність консолі. FPS знаходиться на низькому рівні, а паралакс-скролінг був безжально вирізаний. Зате на PC Engine є кооп.

Ось такими були ранні ігри Capcom для Сеги! Основним конкурентом "їжачої" компанії була NEC з її PC Engine, а зовсім не SNES. Важливо розуміти, що Capcom практично не допомагала у портуванні. У момент виходу версії для “Сеги” перевершували на порядок всі порти для персональних комп'ютерів, тоді як PC Engine вже виходили пізні перевидання. Найцікавіше нас чекає попереду! Street Fighter, Saturday Night та сіквел "Страйдера"!

Від Tetris до Angry Birds: як відеоігри завоювали світ⁠ ⁠

У цій статті ми пройдемо всю історію відеоігор, дізнаємось, як воювали між собою ігрові компанії, і, звичайно, поностальгуємо за іграми нашої молодості.

Відеоформат для тих, хто більше любить дивитися, ніж читати

Як ви вважаєте, який фільм найкасовіший в історії? Напевно, на думку відразу спадає Титанік, Аватар чи Месники. Давайте перевіримо.

Титанік вийшов у 1997 році і зібрав у прокаті неймовірні для того часу $2,265 млрд. Месники: Фінал – вийшли у 2019 році і зібрали $2,799 млрд, а Аватар – з'явився в кінотеатрах у 2009-му і заробив у прокаті більше за інших – $2,92.На створення кожного з цих фільмів пішли роки роботи тисяч професіоналів, а зйомки коштували сотні мільйонів доларів.

Скільки коштували зйомки найкасовіших фільмів в історії

У той же час – у 2009 році, маловідомий шведський програміст Маркус Перссон випускає Майнкрафт – просту на перший погляд відеогру, де ви можете ходити туди-сюди і створювати світ за принципом Лего.

Так ось до 2023 року Майнкрафт заробила більше, ніж кожен із найкасовіших фільмів в історії (близько $4 млрд) і продовжує продаватися сотнями мільйонів копій на рік.

Маркус Перссон – творець Minecraft, здійснив мрію будь-якого стартапера. У 2014 році він продав компанії Microsoft права на свою гру за $2,5 млрд.

Але не думайте, що Майнкрафт це виняток. Гра Red Dead Redemption 2, про яку ви, можливо, ніколи чули, за перші три дні продажів принесла розробникам близько $725 млн – більше ніж найкасовіший фільм із франшизи зіркових воєн ($529 млн) за перший вікенд — Зоряні війни: Пробудження сили.

Але навіть якщо Майкнрафт і Red Dead Redemption 2 для вас – набір незрозумілих слів, ви, напевно, хоча б раз грали в Angry Birds або Tetris. На постійній основі в одні тільки мобільні ігри рубається третина земної кулі. Але як розпочалася ця епідемія?

Передумови появи масових відеоігор (1940-1970)

Незважаючи на те, що перші відеоігри з'явилися ще в США в 1940-х роках, масовий сегмент геймінгу в середині XX століття був зайнятий електромеханічними автоматами типу Пінбола. Вони стояли в магазинах, барах, боулінгах і тому самі автомати, і жанр подібних ігор називалися аркадними – від англійської назви критого торгового центру.

Зал із класичними аркадними автоматами (біля стін). Одна гра коштувала стандартні 25

Про відеоігри мало хто чув, бо вони були експериментами програмістів, які пробували перші комп'ютери. Ці розробки не виходили за межі лабораторій чи тематичних виставок, адже комп'ютери були дорогими, складними в користуванні, та й часто такими громіздкими, що про ігри для широкої аудиторії ніхто всерйоз і не замислювався.

ЕНІАК – перший комп'ютер родом із 1940х років

Але в міру розвитку технологій комп'ютери ставали компактнішими, і поява першої популярної та комерційно успішної гри, з якої виросла багатомільярдна індустрія, була не за горами.

На початку 1970-х Нолан Бушнелл та Тед Дабні подумали, а чому б не з'єднати комп'ютер та приймач монет з аркадних апаратів? Так виникла Computer Space (1971) – гра, де треба було збивати космічні кораблі.

Оригінальні автомати з Computer Space досі спливають на eBay за кілька десятків тисяч доларів

Проте проект вийшов невдалим. Відеоігри і так були невідомою розвагою, а Computer Space також мала дуже складне управління. Але розробники не опустили руки, і за рік зареєстрували компанію, яка в майбутньому стане однією з найзнакових в індустрії — Atari.

Народження масового геймінгу (1970-1983)

Дебютна гра нової компанії була набагато простіше в освоєнні, ніж Computer Space, тому що використовувала знайому всім механіку тенісу, за що отримала назву «Pong» (1972).

Впевнений, ви теж грали в якусь варіацію Pong, скільки б років вам зараз не було

Pong миттєво стала хітом – через пару років автомати з грою стояли на кожному кутку, і Atari не впоралася зі зростаючим попитом, а тому нішу почали заповнювати аналоги від інших компаній.

Паралельно зі зростанням нового ринку відеоігор, деякі компанії, передчуваючи появу ніші одиночного геймінгу, почали розробляти домашні консолі. На цій хвилі Atari випустила в 1976 ще один хіт – Breakout, такий спеціальний Pong для одного гравця.

У створенні Breakout брали участь Стів Джобс та Стів Возняк. Після виходу гри цього ж року вони започаткували Apple. Збіг? Не думаю

На хвилі божевільного успіху Pong та Breakout Atari випустила власну домашню консоль – Atari 2600, яка продавалася тиражем близько 30 мільйонів одиниць. Для неіснуючого ще п'ять років тому ринку масовий продаж інноваційних пристроїв за ціною 200 доларів був неймовірним успіхом.

Тепер ви могли сидіти вдома і скільки завгодно грати в Pong або Pac-Man, не чекаючи своєї черги в торговому центрі і не сплачуючи 25 центів за кожну гру.

Одна із причин успіху Atari 2600 – змінні ігрові картриджі. Грай, у що хочеш

Взагалі в 1970-ті вийшло величезна кількість ігор, що можна пояснити простотою їх створення. Усі проекти робилися невеликими командами програмістів, які з багатомільйонного продажу отримували жалюгідні гроші.

Тому талановиті розробники почали залишати ігрові корпорації та створювати свої незалежні студії. У 1979 році кілька колишніх співробітників Atatri створили Activizion – видавця всесвітньо відомої серії Call of Duty, тайтлу Sekiro: Shadows Die Twice та багатьох інших ігор.

Тим не менш, ринок відеоігор зростав, і в 1982 році тільки аркадні автомати принесли більше, ніж поп-музика і голлівудські фільми разом узяті.

Найшвидше зростаюча індустрія розваг у 1982 році ще не знала, яка криза на неї чекає

Криза надвиробництва та друге дихання (1983-1992)

З розростанням ринку відеоігор на ньому почали з'являтися десятки нових проектів поганої якості, а іноді зовсім провальні ігри. Розробники випускали буквально зроблені на коліні проекти, а користувачі плювалися від кривого геймплею та нудних ігрових механік. До 1983 року це призвело до кризи надвиробництва відеоігор та зниження їх популярності.

Не в останню чергу аркадні автомати та консолі приносили менше виручки через появу на ринку персональних комп'ютерів. Перший комп'ютер для звичайних людей, а не вчених чи програмістів, випустила компанія Apple у 1977 році.

З виходом Apple II комп'ютер можна було поставити на офісний стіл.

На початку 1980-х доступні варіанти з'явилися не тільки від Apple, але і від IBM, Commodore та інших компаній. Комп'ютери мали більше пам'яті та більш продуктивне залізо, ніж консолі, а також запускали багато інших програм, крім ігор. Самі ж ігри було легше та дешевше розповсюджувати на нових носіях — дискетах.

Така зручність та універсальність комп'ютерів змусила перейти на них частину гравців, і наприкінці 1980-х вийшло безліч ігор у нових жанрах. Наприклад, перший містобудівний симулятор SimCity, який випускався аж до 2013 року. Стратегії досі залишаються одним із найпопулярніших жанрів комп'ютерного геймінгу.

Через кризу ігрової індустрії 1980-х закрилася сама Atari. Вона набрала стільки боргів, що 1984 року було продано компанії Commodore, яка займалася виробництвом персональних комп'ютерів.

Здавалося, консолі можна ховати, і тепер усі гратимуть лише на комп'ютерах, але тут трапилося маленьке японське диво. На північноамериканський ринок вийшла японська компанія Nintendo зі своєю приставкою Nintendo Entertainment System.

Клон приставки від Nintendo продавався в СНД на початку 1990-х під назвою Dendy

Приставка від Nintendo вантажила ігри швидше, показувала шикарну графіку та отримала геймпад, з якого потім виросли сучасні контролери. Стривай, але таке вже було раніше з тієї ж Atari – що ж тут революційного?

Ви маєте рацію, я не сказав одну важливу деталь. Чому індустрія взагалі зайшла у кризу? Тому що на ринку була купа сміттєвих ігор від невідомих розробників – на хвилі хайпа гри штампували всі, кому не ліньки.

Nintendo ж застосувала комерційний тоталітаризм. Компанія заборонила розробникам випускати більше 5 ігор на їхню консоль на рік, а за випуск картриджів брала передоплату. Тобто розробники виявлялися заздалегідь пов'язані з жорсткими контрактами з видавцем і просто не мали права випустити прохідну гру.

Nintendo випустила безліч ігор, які згодом стали культовими від Super Mario Bros. до The Legend of Zelda

Крім того, Nintendo розуміла, що люди готові грати буквально скрізь. У 1989 році компанія випустила портативну приставку Game Boy зі змінними картриджами та прикрутила до неї Tetris – гру, яку написав радянський програміст Олексій Пажитнов у 1984 році. За права на цю гру билися кілька компаній, включаючи Nintendo та Atari, а в суперечку втручався навіть Михайло Горбачов.

У СНД 1990-х майже кожна дитина грала у приставку БрікГейм – клон оригінального Тетрісу

Власне, сам «GameBoy» розійшовся по світу величезним тиражем – у 120 000 000 проданих копій, а скільки заробив Tetris і порахувати неможливо. Все це зробило Нінтендо до початку 1990-х беззаперечним лідером ігрової індустрії, але сильна сторона монополіста була його слабкістю.

Розквіт промисловості (1992-2000)

Як ви пам'ятаєте, Nintendo дуже жорстко регулювала умови видання ігор, що не подобалося багатьом розробникам. А ще візуал ігор від Нінтендо був більше орієнтований на дітей, і, незважаючи на класний геймплей, частина дорослої аудиторії просто не приваблювала.

Тому наприкінці 1980-х на ринку з'явився конкурент – приставка від японської компанії Sega – Sega Genesis або Sega Mega Drive (в Японії). На противагу маскоту Nintendo – водопровіднику Маріо, Sega представила синього їжачка Соніка – реактивного дзиги.

На тлі Соніка геймплей за водопровідника Маріо здавався нудним та застарілим

Слоган Sega Ми робимо те, чого не може Нінтендо добре проявився, коли в 1992 році на аркадних автоматах вийшов Mortal Kombat. Тоді багато виробників консолей портували гру з сильними обмеженнями – Нінтендо замінила кров на піт, а багато фаталіті взагалі вирізала. Sega прибрала мінімальну кількість жорстоких сцен, та й то їх можна було легко повернути через спеціальний чит код на приставці.

Гра Mortal Combat стала, по суті, полігоном битви Sega та Nintendo

Мортал комбат виявився дуже успішною грою і в 1993 році приніс більше грошей, ніж касові збори фільму "Парк Юрського періоду", який вийшов того ж року. Ну і ви розумієте, яку приставку обирали люди, щоб грати вдома у Мортал Комбат без обмежень.

Бачачи успіх файтингу та перспективи дорослих ігор, інші розробники почали створювати більш жорстокі проекти. Особливо цьому допоміг новий жанр – шутери.

Doom – один із перших комп'ютерних шутерів та культова нині серія ігор

Шутери захопили здебільшого комп'ютери. Справа в тому, що навесні 1994 року приблизно 27% сімей у США вже мали вдома персональні комп'ютери.

Коштували вони так само, як і консолі, а часом і дешевші, але дозволяли не тільки грати в ігри, а й працювати в офісних додатках. І досі в країнах СНД комп'ютер залишається однією з головних ігрових платформ через універсальність та можливість безкоштовно скачати з торренту будь-яку гру.

Статистики в мене немає, але припустимо, що над цим мемом посміється кожен другий геймер у СНД

І ось здається, що в середині 1990-х ринок відеоігор сформувався. Три чверті індустрії ділять між собою Sega та Nintendo. Десь підтискують комп'ютери, і здається, що мало що може змінитися. Але тут на арені з'являється третя японська компанія, яка буквально перевернула гру. Я, звичайно, говорю про Sony та її приставку PlayStation.

Епоха онлайн (2000 – 2010)

Коли перша Sony PlayStation вийшла на ринок у 1994 році – це був успіх. Першого ж дня компанія продала 100 тис. копій приставки. Замість картриджів консоль використовувала диски, які дозволяли запускати важкі ігри із крутою графікою. Загалом чергова революція.

PlayStation One – найпопулярніша консоль 1990-х років, крім GameBoy

Але не перша, а друга версія стала головною причиною, чому багато сьогоднішніх підлітків не чули про надпопулярну колись Sega. PlayStation 2, випущена в 2000 році, стала найбільш продаваною консоллю в історії і залишається їй досі (продано 155 млн екземплярів), хоча з моменту її виходу пройшло більше двадцяти років, а сам ринок з тих часів змінився до невпізнанності.

Саме Sony PlayStation 2 вперше вийшла перша тривимірна GTA

Головний комп'ютерний гігант 2000-х, бачачи цей успіх, дуже переймався тим, що приставки займуть місце головного розважального пристрою в будинках американців.

Тому в 2001 році Microsoft представляє власну консоль – Xbox, в якій не останню роль грала онлайн-платформа Xbox Live. Тепер вам не треба було ходити за диском у магазин – достатньо було підключити консоль до інтернету та все – у вас є доступ до всієї бібліотеки ігор та онлайн.

І важко сказати, кому більше допоміг онлайн – консолям чи комп'ютерам. Головне, що коли люди отримали можливість грати один з одним через інтернет, індустрію охопила епідемія онлайн-геймінгу.

Адже люди люблять змагатися, і турніри з відеоігор набирали десятки тисяч учасників до появи інтернету. Але з розвитком інтернету та міжнародного геймінгу кіберспорт вийшов на новий рівень.

Ще 1980 року Atari організувала турнір з гри “Space Invaders”

Сьогодні мільярди людей дивляться, як кіберспортсмени грають у шутери та стратегії, а призові на турнірах сягають мільйонів доларів. Членів кіберспортивних команд хантять як професійних атлетів, а кількість годин, які люди проводять за переглядом кібертурнірів, порівняється з увагою до чемпіонатів світу з футболу.

У середині ж нульових з появою онлайн гри стали ще більш масовою розвагою, ніж раніше. Ті, хто щовечора заходив у щасливого фермера, щоб у нього не зник урожай кабачків, або грали з друзями у флеш-ігри, добре мене зрозуміють.

А ще в середині нульових дешевшають мобільні телефони і їх може дозволити майже кожен. У що ми тільки не грали на мобільних телефонах. Спочатку знаменита Snake та Space Impact на легендарній Нокіа 3310, пізніше – Принц Персії, Сіті Блокс і, звичайно ж, культова Gravity Defied. У ці ігри мільйони школярів грали на сіменсах та соні ерріксонах, передаючи ігри по ікопорту.

Взагалі правильно говорити «гравіті дефайєд», але ми називали її «гравіті дефід»

Чергова революція сталася у 2008 році, коли Apple випустила iPhone 3G та відкрила онлайн-магазин додатків AppStore. Тепер розповсюджувати ігри стало ще простіше – потенційна аудиторія гравців зросла у рази. Для цієї аудиторії не потрібні складні ігри із хитромудрою механікою, їм треба просто вбити час у якійсь поїздці.

Тому популярність почали набирати малобюджетних ігор від незалежних розробників – так звані інді. Ви їх точно знаєте. Це Angry Birds, яка з часом виросла в цілий всесвіт, Temple Run, що породила безліч клонів, або Candy Crush Saga – найяскравіший приклад ігор на кшталт «три в ряд».

Тепер вам не треба купувати консоль або щось встановлювати на комп'ютер, щоб розважитись – просто берете та скачуєте гру на пристрій, який завжди носите з собою.

А ще, ось який парадокс — багато популярних мобільних інд ігор нічого не варті. Якщо за ту саму GTA треба заплатити близько 20 доларів, то Angry Birds сьогодні продається безкоштовно. Як так?

Безкоштовний сир (2010 – теперішній час)

Сьогодні багато ігор можна скачати безкоштовно або умовно безкоштовно. Головне, щоб ви почали грати, а далі розробник вигадає, як витягти з вас гроші. Наприклад, після місяця гри треба оплатити підписку і тоді, окрім Angry Birds, ви отримаєте доступ до цілої бібліотеки ігор.

Ні, звичайно, є ігри, в які сотні мільйонів людей грають онлайн безкоштовно. Але не думайте, що це розробники такі щедрі. Коли ви завантажуєте одну з таких безкоштовних ігор, то дізнаєтеся, що за пару реальних баксів можна докупити собі унікальну зброю або яскраві прибамбаси, щоб відрізнятись від інших гравців.

Безкоштовна для скачування Fortnite у 2019 році принесла розробникам $3,7 млрд виручки за рахунок внутрішньоігрових покупок

Але апофеоз жадібності – це компанії, які продають ігри за найвищою ціною, мають внутрішньоігрові покупки та ще й випускаються щороку практично без змін. Наприклад, Electronic Arts – монополіст у галузі спортивних симуляторів випускає ту саму гру з мінімумом змін за повну ціну. Це взагалі афера у світовому масштабі.

І ось бачачи все це, вам може здатися, що інтернет і жадібність розробників загнали індустрію в чергову кризу, але головна рушійна сила прогресу – технології, здається, знову дає відеоігор чергове дихання.

Віртуальна реальність (2015 – теперішній час)

Я пам'ятаю, як ще в середині нульових на смартфони виходили ігри, де можна було стріляти вірусами через камеру. Через п'ятнадцять років гра Pokmon GO, де треба шукати неіснуючих персонажів у доповненій реальності, звела людей з розуму.

Одного хлопця в Штатах під час гри в Pokemon Go пірнули ножем, але він не став звертатися за допомогою, бо хотів зловити всіх покемонів на районі

У 2016 році, коли гра тільки вийшла, люди проводили в ній більше часу, ніж у соціальних мережах, і в одних лише США всередині гри щодня здійснювалося покупок на 1,6 млн. реальних американських доларів.

Зрозуміло, що ігри стають альтернативним всесвітом, де люди живуть у своєму світі, спілкуються і де вони готові витрачати більше грошей, ніж у реальності. У наймасовіших іграх альтернативні всесвіти вигадують не розробники, а самі користувачі. Остаточну грань між іграми та реальним світом стирають віртуальні технології.

Проблема в тому, що для багатьох людей віртуальний світ починає замінювати реальний, і з розвитком технологій ця проблема посилюється.Люди віддають свій час та гроші, не отримуючи натомість нічого, крім короткочасних емоцій. А розробники тим часом заробляють мільярди доларів.

Цю візуалізацію ми робили кілька днів. Завантажити її можна у мене в телеграмі

Дякую, що дочитали до кінця. Я постарався цікаво та пізнавально розповісти про історію індустрії відеоігор. Якщо стаття вам сподобалася, буду радий коментарям та передплаті на мій канал, де я науково-популярно розповідаю про економіку широкої аудиторії.

Саммо Хунг та ігрові консолі⁠ ⁠

Пам'ятаєте Саммо Хунга із серіалу "Китайський городовий" та ще купи бойовиків? У 2000 році журнал Incite опублікував його майстер-клас з використання різних консолей у бійці.

Наприклад, Dreamcast дуже зручний для ударів у корпус.

. чи обманних ударів у голову. Здійснювати удар журнал не рекомендує, щоб не зламати консоль.

Карти пам'яті Playstation можна метати:

Та й сам Playstation досить важкий, щоб врізати їм у щелепу противника. Плойку зламати ми, отже, не боїмося.

А контролери Nintendo 64 ідеально підходять для стилю тигра.

Більше контенту, присвяченого старим відеоіграм, у моєму телеграм-каналі «Ретрогеймінг на балконі». Заходьте на балкон!

Ретро комп'ютерного клубу щоденник. Частина 1⁠ ⁠

Нарешті доробив пост з більш-менш повним оглядом того, що зараз представляє мій ретро ігровий комп'ютерний клуб. Поки що він знаходиться на першій стадії свого розвитку, і я поки що не до кінця розумію, у що він може зрости і чи може. Але «клуб» це не лише приміщення чи гора старого заліза. Для мене це насамперед якась спільнота чи об'єднання людей, пов'язаних якимись ідеями, а краще – цілями. Як би це пішло не звучало, не буває клубу без членів, але нам би більше мозку.Так як ідеологічно клуб знаходиться на тій же стадії, що й фізіологічно, запрошую всіх небайдужих та зацікавлених взяти участь у його формуванні чи хоча б відвідати його абсолютно безкоштовно, щоб дати відгук. Тільки прошу заздалегідь попередити про візит та «записатися».

Отже, ось що являє собою клуб в даний момент:

По комп'ютерах готово 8 місць, поки цього вистачає, а так як у нас невелика майстерня, то ще можемо виставити комп'ютерів 5 протягом дня. А якщо домовлятися за тиждень, буде як у казці про горщик, який постійно варив, запчастин купа.

Що стосується процесорів – віддали перевагу Amd, тому що старі процесори Athlon, Phenom нікому і задарма не потрібні. Втім, я якраз маю слабкість до всього непотрібного. Отже, найслабші 4 штуки – процесор amd Athlon II x2 255, решта Phenom II x4 різних моделей. Навіть є високопродуктивний Phenom II x6 – моя студентська мрія. Спочатку я спробував зробити все автентично, і диски ide є, але пізніше відмовився від цієї ідеї на користь 120 гігабайтних надійних китайських ssd і серверних hdd на 1 tb з ветеранськими пробігами. Що з цього вийде – найцікавіше. У більшості комп'ютерів як відеоприскорювач використовується професійна відеокарта nvidia Quadro A600 на 1 gb GDDR3 відеопам'яті, тому що валялися без діла. Також є серйозні GTX 650 і RX 550 на 2 GB. Відеокарт є не маленька кількість, деякі можуть здивувати продуктивністю, але продавати за гроші такі було б дивним:

Оперативну пам'ять намагаюся встановити по максимуму. На атлонах стоїть по 4 GB ddr2, а на високопродуктивному Phenom X6 аж 8 GB.

Також готові рвонутись у бій загін неттопів на intel atom. Тільки треба зрозуміти у якій якості:

За системами для адміністрування комп'ютерного клубу я ще не визначився, але спробую те, що мені порадили в коментарях, дякую Bonjourney. Поки готовий і підключений сервер 6 ядер 12 потоків і 18 GB RAM, чекає своєї черги. Все-таки хочеться залишити робочий стіл зі старою системою, наприклад, з XP встановити Winamp та інші програми з 2000, щоб нагадати про домашні комп'ютери того часу. Ігор дійсно багато, і я хочу, щоб були всі можливі, але поки не помітив, щоб хтось грав у щось крім Quake 3, CS 1.6, Warcraft 3, StarCraft, Unreal Tournament 2004, так як приходять в основному компанії.

Приставки sega та dandy купив, але у них купа проблем, зараз ремонтуємо. Є Sony Play station 3. Їх обслужили, але температури впали несильно, і вони чекають свого часу на скальпування. Справно працює лише x box 360 slim. Почав купувати на нього диски та зрозумів, що більш-менш пристойна колекція коштуватиме дорого, вихід – злочинний freeboot. З приставок у дитинстві у мене була тільки денді, тож за ними я ліквідую неписьменність на даний момент. Також зараз налаштовую операційну систему спеціально для саморобних ретро комбайнів Batocera.linux, може воно і не тру, але дуже цікаво і представляє купу можливостей для організації домашнього медіа центру.

Найголовніша і болісна частина – ще не вибрано назву. Мені здалося, що цікаво було б обговорити цей момент з вами. Так що назву теж доведеться вибирати Вам:

1. Retro Computer Land
2. Retro PC club
3. Retro gamer union
4. Ігротека (або центральна Російська Ігротека імені Леніна)
5. Назад у минуле
6. Memories
7. Vault 76

Можна пропонувати свої варіанти.

Зовсім ретро комп'ютери є зібрані, але все, що старше за 775 сокетів, важко мені дається. Але ми будемо потихеньку вводити з ладу.

Косметичний ремонт теж буде, і гарне підсвічування та масажні крісла може будуть, гра Блек Джек планується, але сподіваюся ми не зайдемо далі.

З вашою моральною допомогою та цінними порадами справа почне швидко рухатися.

Обов'язково повішу постери. Постери хочу вибрати та роздрукувати на глянцевому папері на А1 та купити рамок А1. Ось варіанти. Було б чудово, якби ви проголосували/прокоментували їх чи запропонували свої варіанти постерів.

Як я кинув роботу заради старих комп'ютерів⁠ ⁠

Взагалі в моєму житті мало що віщувало, що я займатимуся комп'ютерами, до того ж старими. За освітою я юрист і пропрацював у цій сфері понад 10 років. Але в якийсь момент юридична практика припинила приносити задоволення. Тоді я зрозумів, що не можу і не хочу більше бути юристом і почав усе більше й більше займатися тим, що любив з дитинства – ремонтом комп'ютерної техніки. Я купував максимально ПК, щоб не потрапити на гроші, відновлював та пробував продавати. Деякі з них ремонтувалися та продавалися, якісь гинули під час ремонту, якісь були надто старі та виявилися нікому не потрібними за гроші. Так як зі старими комп'ютерами у мене пов'язані приємні спогади, викинути їх не піднімалася рука, та й не екологічно це, оскільки електроніка на звалищі під впливом води та повітря може виділяти багато небезпечних речовин. Загалом я чомусь почав їх збирати і намагатися знайти їм якесь застосування, оскільки попиту на них майже немає. Подивившись відеоблоги європейських та американських любителів цієї справи, долучився до естетики ретро комп'ютерів. На eBay деякі екземпляри ретро заліза можуть коштувати досить дорого. У пориві ретро одержимості я познайомився з одним цікавим дідусем.Він з 93 року «колекціонував» комп'ютери, але тепер його невеликий гараж зносили, і я купив дуже дешево результат праць всього його життя. Насправді техніка валялася в гаражі у жахливому стані, я вивіз невелику неповну газель. Вже тоді я питав себе «навіщо?».

Таким чином, життя не залишило мені вибору, я вирішив, що маю зробити комп'ютерний клуб у стилі кінця 90-х – початку 2000-х та інтерактивний музей комп'ютерної техніки. Зробити чи померти з голоду.

Своїми майбутніми статтями (якщо не кину) я збираюся ділитися новинами передбачуваних музею та клубу і хочу долучити людей до ретро комп'ютерів, бо бачу у цієї справи лише плюси. Ретро комп'ютери коштують дешево, а часто й безкоштовні, на Авіто можна взяти тонну, тільки забери. У процесі їх пізнання набуваєш корисних навичок, які можуть стати в нагоді, наприклад, в IT, адже архітектура ЕОМ та архітектура операційних систем — це базові дисципліни для IT спеціальностей.

Наприклад, ви хочете стати DevOps інженером, але хто ж вас підпустить до дорогої промислової техніки? А тут можна поекспериментувати, адже для багатьох не навантажених серверних додатків та серверних операційних систем старі комп'ютери ще годяться, принаймні можна вивчити різні дистрибутиви Linux сервера на практиці та багато програм, які будуть корисні, якщо ви збираєтеся працювати у сфері it.

Або якщо ви хочете пограти, але у вас немає потужного компа, то ви можете бути здивовані якістю та кількістю старих ігор. Існує безліч емуляторів приставок не кажучи вже про старі ігри для PC. Можна встановити спеціальну операційну систему, наприклад Batocera Linux, підключити пару джойстиків і отримати приставку з тисячами ігор.

Цим постом я хотів розповісти про себе та поділитися темами, які мені цікаві.Надалі я сподіваюся докладно описати як можна користуватись старими комп'ютерами, висвітлити створення Ретро комп'ютерного клубу та трохи ділитися роботою комп'ютерної майстерні. Якщо хочете дізнатися про це щось конкретне, пишіть у коментах, буду радий поспілкуватися, можливо зробити окремі пости за вашими запитами.